BALANCE DEL TEATRO 2012

BALANCE DE TEATRO EN BUENOS AIRES

2012

Desde el 1 de enero al 30 de noviembre, se estrenaron algo más de 400 obras en Buenos Aires. Hacemos un vistazo sobre el amplísimo panorama teatral porteño, nada más que eso.

Hubo cuatro tendencias este año en la cartelera: el teatro-fusión, los clowns, el teatro político y el teatro homenaje.

En el caso de la primera tendencia, teatro-fusión, surgió la novedad del “teatro sensorial” con Ojos cerrados; la inclusión del público como protagonista en Aburrimiento chair, y el espectáculo “sensorial” con la propuesta Tocame y no me mires. Así como Tempesté, Blank y Parir, entre otras. Y la futurista 2040.

En el caso de los “clowns”, tuvimos Ladies Clown, Anhelos, Mundo Costrini (desde España), Ripio y Coco, Brasil, y Quizás quiso decir, con clowns para adultos. Y la novedosa Cantata-tagol de música y fútbol. Agregamos títeres en “Secuencias del anonimato”, para adultos, entre otras.

En el teatro político destacamos el tema de la guerra de Malvinas con “Del lápiz al fusil”, Piedras dentro de piedras, Queen-Malvinas y Equirlas Lejanas. Y temas como los 90 y los desaparecidos e historia argentina en general en “Culpa de los muertos”, Judith, Cuidado…desvío, Memoria de un gesto, 9 noches y 10 días, Laforestal. En el teatro homenaje mencionamos Atahualpa, Benito (B. Quinquela Martín), No he dicho (Alfonsina Storni), La cita (Rodolfo Walsh), La décima sinfonía (Beethoven), El inquilino es Tyrone Power.

Notorios actores se volcaron a la dirección, algunos en calidad de “reincidentes”, siendo siempre un valioso aporte para el teatro nacional: Patricia Palmer, Roberto Antier, Carlos Belloso, Elvira Onetto, Edda Díaz, entre otros.

Shakespeare fue el autor más transitado pero no con sus obras sino a través de interpretaciones de las mismas como El propósito colectivo basado en MacBeth, Mucho tango y pocas nueces, Berrinche Hamlet, Son sonetos, Hamlet del Sur, Mecanismos de erosión, y Sacudir la Lanza.

Harold Pinter fue también otro elegido con Viejos Tiempos, El montaplatos y La habitación.

García Lorca, favorito tanto como Shakespeare, estuvo con Yerma y Bodas de sangre.

Albert Camus estuvo con Los justos y El malentendido, traducción y puesta de Rafael Fernández.

Neil Simon reapareció con Rumores. Curiosamente, mientras que Edgar Allan Poe tuvo la interpretación de una obra suya a través de “El corazón delator” en el género unipersonal.

Tuvieron su lugar El especulador, de Honoré de Balzac, Los veraneantes de M. Gorki, y una interpretación de Esquilo en “Ejercicio Prometeo”. Así como Cervantes tuvo su interpretación en La razón blindada y la reposición de Las criadas de J. Genet.

Como curiosidades consignamos la puesta en escena de El gigante amapolas, de Juan Bautista Alberdi, y dos novedades: una basada en el film “Mrs Smith goes to Washington” en La historia continúa, y En la mejilla que él llama mía sobre el clásico juvenil Mujercitas de Louise M. Alcott.

Entre los rioplatenses clásicos, surgieron Jettatore, de Gregorio de Laferrere, y En familia, de Florencio Sánchez, entre otros.

Los autores nacionales más transitados fueron Griselda Gambaro, Tato Pavlovsky con la excelente El señor Galindez (Daniel Loisi), Susana T. Molina con dos obras: Touché y Estática, Juan Carlos Gené con Ulf, Norman Briski con Puchero, Pacho O Donell, la vuelta del grupo Carne de Crítica con Mamarracho. Y el regreso del clásico de Nelly F. Tiscornia con Made in Lanús. Tito Cossa, un insoslayable, estuvo con El viejo criado y se repuso la exitosa y excelente Venecia de Jorge Accame. Así como Ernesto Sábato tuvo la adaptación de “El túnel”. Entre muchas otras obras y autores.

La producción de unipersonales y la novedosa, de alguna manera, “stand-up”, mostraron todas las vetas posibles del género a través de un sinnúmero de títulos de los que consignamos algunos: El corazón delator, Defectos argentinos (Fontanarrosa), Top Top Top, Marica (Pepe Cibrián Campoy), Jesucristo, Monoparental, Qué fue de Betty Lemon, Los Opas, Retazos del pasado, Ciclotimia musical, Todo Verde, Mujeres de 60, Trinchera de palabras, Lamérica, A galopar, Mabel, Luz Verde, Club de confesiones, Tengo una muñeca en el ropero (temática gay), Te amor tanto porque te he matado, Ansiedad porque sí, Che Madam, Y ella quién es, Hija de Dios, Así no es la vida, Tu ausencia animal, El arco de Triunfo, Ya sé que te gusta el whisky, Barrilete cómico, Prefiero que me quiete el sueño Goya…, Tengamos sexo en paz, Humor de personajes, Ruleta Risa, Simplemente Concha, El extraordinario incidente del hombre flama, Sola contra el mundo, Muñeca brava, La historia del señor Sommer, Argentino, A cuenta del humor (Fontanarrosa), El volar es para las mariposas, Damiens, Baby bomm en el paraíso, Busca, Pedazos, No he dicho, Las lágrimas que tragué, Inipersonal, Celular, A galopar, Pessoa, Por qué las estrellas (homenaje a L.A. Spinetta), Pequeña pasajera, entre muchos otros. Es de destacar el debut de Dalma Maradona en el unipersonal “Hija de Dios”, Dady Brieva y su “Dadyman”, y también Pepe Cibrián Campoy con “Marica” y los dos unipersonales basados en obra de Fontanarrosa, ya mencionados en el listado.

Hubieron representaciones colectivas en distintos escenarios del off Corrientes, así como gran cantidad de autores no convencionales para la cartelera porteña como, por ejemplo: David Auburn, Alan Ayck Bour, Oduvaldo Viama, Carole Frechette, Mark Ravenhill, Bernard Marie Koltés, Diana Chery Ramírez, Jean Luc Lagarce, Peter Sinn Nachtireb, entre otros.

Los éxitos de taquilla provinieron de Martín Bossi y El impostor apasionado, Stravaganza, el gran musical Forever Young, Filosofía de vida, Buenas noches-muchas gracias, Cock, Hernán Piquín como Freddie, La última sesión de Freud, el 5to año de la obra Cómo duermen los hermanos Moretti, La cabra, El Astros está de fiesta con la unión de Nito Artaza, Nacha Guevara y Jean F. Casanovas, Mamma Mia, Por amor a Sandro, entre otros.

Hay que puntualizar el regreso de Miguel Angel Solá con la Típica en leve ascenso durante el mes de agosto en el teatro Sha y su inminente reaparición en otra sala porteña, luego de 11 años de ausencia del país, así como la presencia de Carolina Papaleo y de Rubén Stella, Lito Cruz, Pablo Echarri y Florencia Peña, Patricio Contreras, entre tantos otros actores de primerísimo nivel del país.

A esta pléyade de artistas y obras, sumamos los festivales de teatro, destacándose Teatro por la Identidad, Teatrísimo, el Festival de Shakespeare, Festival Beckett, entre otros, sin tener en cuenta por una imposibilidad práctica la gran cantidad de festivales de teatro en el interior del país. Apenas podemos hacerlo con la producción porteña, por lo que pedimos las disculpas del caso.

Agregamos el reconocimiento al teatro El Espión, la clausura por pocas horas del teatro Del Artefacto, y el alejamiento de la escena de tres grandes en sus respectivas manifestaciones artísticas: Mariano Mores, China Zorrilla y Eleonora Cassano.

Elsa Bragato

BALANCE TV 2012

BALANCE TELEVISIÓN 2012.-

Telefé fue el canal líder del año 2012. Y no tuvo necesidad de cambios de programación (con excepción del gran fracaso que fue Quién quiere casarse con mi hijo?) por falta de rating. Por las tardes se afianzó con la repetición de “Casados con hijos” e inauguró “Historias de Novela” con la conducción de Virginia Lago, emitiendo películas de tono familiar del género romántico.

Reinstauró el éxito de “Floricienta” con sus repeticiones, y tuvo el gran éxito de la temporada con “Graduados”. A su vez, las novelas románticas que eran propias de las 19 horas tuvieron un gran espacio en el prime time de las 23 con “Dulce amor”. Se mantuvo “AM” por las mañanas y debutó Flor de la V con un buen programa de reportajes a famosos, recuperando el humor de otras décadas con “La Pelu”, con rating aceptable.

En el horario de las 22.30 impuso miniseries de corte romántico como “El Donante, Mi problema con las mujeres y Mi amor mi amor”. Los fines de semana dedicó sus contenidos a la nostalgia con “Gracias por venir, gracias por estar” que logró hermosos y emotivos reportajes e historias de vida. Los domingos impuso el ritmo de Julián Weich con “Todo es posible”, entretenimientos y cumplimientos de sueños, y luego la mejor producción en años de la tele musical. “La voz argentina”, con un excelente jurado.

Le faltó Susana Giménez pero logró llevar a Mirtha Legrand a la ficción luego de más de 40 años con “La dueña”, los miércoles, con un rating oscilante entre 16 y 20 puntos, nunca menos.

Por su parte, la División Noticias del canal se afianzó ganándole a Telenoche, su rival, con notables informes periodísticos y un buen timing de sus conductores, a los que añadimos “Diario de medianoche”, con Germán Paoloski, estilo descontracturado y ágil aún para las noticias más tremendas. Y la muletilla de ·Los Simpsons” no dejó de generarle al canal muy buenos dividendos.

Por el lado de Canal 13, se siguió viviendo la “tinellización” que esta vez no llevó agua al puerto sino todo lo contrario. Las peleas en “Bailando…” como en “Este el show” y luego en sus sucedáneos “La Cocina del show” y “Sábado Show”, los sábados, no concitaron el interés del telespectador como el año pasado. Y la controvertida contratación de un gran actor como Antonio Gasalla fue, en realidad, un pelotazo en contra para los ciclos de Tinelli por el destrato al gran artista. Hubo buenos intentos de telenovelas de Pol-ka como “Tiempos compulsivos”, unitario de los miércoles, con bajo rating, como su anterior “Condicionados”, que resultó una muy floja realización (salvando a los elencos que siempre son de primerísimo nivel). Telenoche no pudo sobreponerse a su machacón estribillo contra la ley de medios y perdió rating frente a Telefé Noticias. Finalmente, la inclusión de Jorge Lanata con “Periodismo para todos” tuvo muy buen rating los domingos pero a buena parte de la teleaudiencia no le conformó el “viraje” ideológico del otrora “revolucionario” del periodismo gráfico. El 2012 fue el año  en el que Canal 13 perdió su cetro.

Canal 7 puso al aire excelentes miniseries como “En terapia” y “La viuda de Rafael”, entre otras, y programas de gran excelencia como “Disparos en la biblioteca” los sábados con Juan Sasturain y el regreso de La Sole con “Ecos de mi tierra”, excelente producto musical, así como el de Felipe Pigna y sus reportajes y Peter Capusotto con el mejor humor los lunes. “Fútbol para todos” le permitió al canal estatal estar, muchas veces, entre los cinco más vistos del día y hasta ganar el rating por sobre Telefé y Canal 13 que quedó todo el año en segundo y tercer puesto. Si bien cambió de horario, hay que mencionar el excelente programa cultural de Osvaldo Quiroga en la medianoche del domingo, “Otra trama”, así como la “Filmoteca” de lunes a jueves dedicada a los maestros del séptimo arte. El éxito de “Cocineros argentinos” se mantuvo.

Canal 9 apeló a su fórmula de novelas enlatadas, muchas con artistas nacionales que grabaron en México (caso de Diego Olivera) y mantuvo un interesante rating de 8 y 9 puntos en muchas tardes. El regreso de la séptima temporada de “Bendita TV” con Beto Casella también fue uno de los logros del canal si bien no siempre alcanzó el rating deseado. Sus noticieros se mantuvieron entre 6 y 8 puntos, un rating más que aceptable para un canal que no tiene mucha producción nacional. Los domingos, a partir de las 21, Canal 9 agregó varias miniseries muy bien realizadas, entre las que destacamos “Babylon”, con Norman Briski. Resultó relevante la inclusión de “Puerto Cultura” los sábados a la medianoche, con reportajes a grandes del espectáculo nacional, y “En estéreo”, con Robertino Tarantini, en la medianoche de los domingos, ya lunes. Agregamos que “TVR” se mantuvo con buen rating, que superó los 4 y 5 puntos muchas veces y excelentes jurados, actores y deportistas de primer nivel. Fue el año de los premios Emmy a ONTV, a Cristina Banegas y Darío Grandinetti, “TV por la identidad”.

América 2 tuvo el segundo año de “Desayuno americano” con Pamela David, que no ofreció nada nuevo, y la inclusión de Mauro Viale muy temprano, a partir de las 7 AM con las móviles de exteriores que resultó ser un muy buen ciclo;  luego mantuvo su programación habitual. La inclusión de “El Pelado” López con Antes que sea tarde, a las 20.30, no marcó diferencia al reemplazar a Mariana Fabbiani, y las noches mejoraron con Alejandro Fantino y su “Animales sueltos”, especialmente los días dedicados a reportajes, con honrosos 4 puntos y algo más en varias oportunidades. La inclusión de “CQC”, uno de los pases del año, no tuvo destaque en la programación.

Fue importante el rating de “Los unos y los otros”, con Andrea Politti, que terminó convirtiéndose en un programa de reencuentro familiar como el que hacía Franco Bagnato por la misma pantalla. Destacamos el ómnibus “bailantero” “Pasión de sábado” que ya lleva más de dos décadas en la pantalla y tiene un público cautivo que le responde siempre. Entre los ciclos más destacados está “Investigación límite” los sábados a las 22, así como “GPS” y “Calles salvajes”, Entre los periodistas de esta casa destacamos a Rolando Graña y Facundo Pastor.

Los únicos programas periodísticos en la TV por aire fueron “La cornisa”, con Luis Majul por América 2, “Bajada de línea” con Víctor Hugo Morales por canal 9 y “Periodismo para todos” por canal 13 con Jorge Lanata, el más visto según IBOPE, con 13 puntos de promedio de rating y picos de hasta 19.

Características generales

se utilizaron los portales para tener participantes y público.

Falencias

Faltaron, como desde hace 25 años, los grandes shows musicales en los canales de TV por aire. No hay orquestas, no hay jazz, no hay tango, no hay pop, nada. Solo se atiende la necesidad de producir ficción para mantener a las productoras independientes. A ninguna de ellas les interesa la música nacional. Solo folklore en un muy buen ciclo como es “Ecos de mi tierra”. Y alguna repetición de algún concierto realizado en Canal 7, el único canal con orquesta estable.

Falto la comicidad, que tuvo un solo ejemplo muy digno en “Sin codificar” por América 2.

Hubo exceso de ficción y de programas dedicados al chimento y no al espectáculo,.
El "batacazo", por lo inesperado, lo dio Lucho Avilés en el cable, Magazine, al levantar su ciclo ante los reclamos gremiales de sus panelistas. Por ahora, Avilés queda sin "aire".

Elsa Bragato

PALITO ORTEGA EN EL LUNA PARK

Palito Ortega, como en diciembre del 2011 en el Gran Rex, deslumbró en el Luna Park este 1ro de diciembre del 2012. Claramente, dos partes tuvo su concierto que duró casi tres años ininterrumpidas con "El Rey" en el escenario, cantando y desgranando anécdotas. En la primera parte, lo acompañó The Memphis Boys , el mítico conjunto que estuvo con Elvis Presley, y el Coro Gospel Joy. Cerró este show de blues y countries el notable "Elvis argentino", John McInerny, protagonista de "El último Elvis", que enloqueció a los miles de espectadores. Fue la primera de las sorpresas: luego de conocer los 12 nuevos temas de su reciente álbum, realizado en Memphis (se notan la madurez y el compromiso social de Ortega que supo tener cuando comenzó hace 50 años con temas como Hijo de un hombre pobre, grabado con el maestro José Bragato). Además, destacamos la presencia de Rosario, la hija menor de Palito Ortega, quien cantó y bailó con su papá en uno de los momentos más emotivos del gran show. En la segunda, con traje "de luces" y más relajado, Palito Ortega cantó sus grandes éxitos y el Luna se vino abajo. Hubo varias sorpresas: la aparición de Fernando SanMartín, el nuevo Sandro, en un diálogo con Ortega que arrrancó lágrimas y luego con sus interpretaciones de los éxitos de Sandro que parecen "dictadas" por "El Gitano" desde el cielo. Y, como yapa, la presencia de Cacho Castaña con "Café la humedad". El final-final fue con "Yo tengo fe" y no hay palabras que puedan explicar el éxtasis del público bailando y vitoreando. Sensacional. Es que Palito Ortega es el más grande fenómeno de la música popular que tenemos en los últimos 50 años, convocando con canciones simples, pero directas al corazón, a todas las generaciones. Y los fenómenos no se explican, se disfrutan.

Elsa Bragato - 2 de diciembre del 2012