La
idea de una obra histórica nacional de Fabián Nùñez ha sido más que auspiciosa.
El elenco de Camila, la historia de amor entre Camila O Gorman y el sacerdote
Ulasdilado Gutiérrez, llevada al cine por María Luisa Bemberg, fue un gran
motivo para urdir este musical que logra una puesta fantástica, con gran
resolución de la escenografía móvil y con un afiatado elenco que, además de
actuar, canta y muy bien. La música también es de Fabián Núñez y hay que
reconocerle varios breves leit motiv muy pegadizos, muy musicales, así como
parlamentos bien escritos, de ragaimbre literaria.
Descolla
la joven actriz Natalie Pérez en el
papel de Camila, tiene una voz potente y clara y una gran simpatía y ductilidad
para moverse en el escenario. Peter
Lanzani actúa también bien y muestra una potente voz, con parlamentos
extensos pero le falta entonar y afinar. Santiago Ramundo, que se lució en
“Dulce amor”, compone al hermano de Camila, va creciendo como actor, reonocemos su esfuerzo pero le falta mucho todavía para transmitir emociones. Asombran las voces, una vez más, de Julia Zenko, en el papel de la abuela paterna confinada en un
cuarto por las mismas razones que llevarán a la muerte a Camila (su amor por el
Virrey Liniers, también compuesto por Miguel Habud) y Miguel Habud, en el papel del padre de Camila y del padre Eduardo.
Si bien a Zenko le conocemos sus notables cualidades vocales, Habud (quien
tiene larga trayectoria en musicales) fue una revelación por la fantástica voz,
viril y aplomada, de grandes matices, que regala en algunos pasajes. Laura
Silva, Magalí Sánchez Alleno, Deborah Nixon, son otros actores-cantantes que
deleitan al público con melodías muy bien habidas por Núñez. El resto del
elenco actúa a la altura de las circunstancias, con solidez, sin
titubeos.
La
historia va adquiriendo agilidad a medida de que la narración avanza y hay
escenas que se desarrollan en diferentes espacios, como los desconsuelos del
padre Uladislao y el de Camila, en sus respectivos cuartos, muy bien resueltos
escénica y musicalmente. Impecable la escenografía de Lili Diez y Fabián Nuñez,
ágil, movible sobre dos paneles circulares, completa. El vestuario de Pablo
Battaglia también es de gran nivel, teniendo todo el elenco el apoyo técnico de
Ariel Ponce, Gastón Briski, Ricardo Fasan, y Juan Gasparini.
Respecto
de la orquestación realizada por el maestro Gerardo Gandini, que incluye un
cuarteto de cuerdas, hubiéramos preferido mayor contundencia sonora. Nos dio la
impresión de una partitura minimalista a la que debió agregársele otros
instrumentos o bien los artificios técnicos actuales que dan mayor corporeidad
a la partitura (se utilizan algunos). Si se está en el fondo de la platea,
muchos matices orquestales pasan casi desapercibidos. En el caso del cuarteto de cuerdas, falta
más pasión en la ejecución de las bellas melodías de Núñez, más contundencia y solidez sonora. Al tratarse de
una comedia musical, es la música la que debe “llenar” el auditorio, algo que
sí se logra en el magnífico tutti del final, que arranca aplausos de pie. Un final apoteótico, estupendo, de gran
nivel, emotivo y muy bien actuada y cantada así como resuelta escénicamente.
“Camila, nuestra historia de amor. Añadimos que a la escenografía, muy bien resuelta como dijimos, le haría falta un espacio común libre, una plaza de la época, con extras, algo menos minimalista y esquemático. Algunos colegas críticos señalan, con razón, que se le ha dado mayor preponderancia a los parlamentos de los "unitarios", dejando a los "rosistas" muy mal parados. Sumamos este comentario al nuestro si bien advertimos que es la historia de Camila que sufrió los avatares de la época.
No dejen de verla.
Elsa Bragato
