"TAMORTO", VIERNES EN CARAS Y CARETAS 2037, CRÍTICA

TAMORTO

Con Jorge costa, Emiliano Larea, Romina Mónaco, Julia Muzio, Fernando Pérez Hernández, Luisina Dichenna. Máscaras de Alfredo Iriarte. Luces de Jorge Costa. Canto de Mariana Macchiarola. Vestuario de Almendra Vestuarios. Música de Fernando Pérez Hernández. Dirección: Jorge Costa. Duración: 90 minutos. Sala Caras Caretas 2037.-

La Compañía de Teatro Corporal, fundada en el 2007, lleva 10 años con la obra “Tamorto” que se ofrece en el teatro Caras y Caretas, viernes a las 20 horas. Regalan en esta obra de su autoría una increíble destreza física que une desde acrobacias hasta malabarismos además de las clásicas máscaras conformando los aspectos fundamentales de la “Commedia del Arte”, surgida en Italia y que, según las normas vigentes, habría desaparecido. No es así para este elenco argentino que reúne destreza e histrionismo por partes iguales incluyendo improvisación y contacto directo con el público, algo así como un café concert desde una sala clásica o convencional.

“Tamorto” nos relata el momento final de la vida de Arlequín porque, desde el comienzo, se indica que””ta morto”, lo que explica el título. Y hay una causa: su deslealtad con su amigo Pierrot (uno de los personajes más notables de este elenco) al enamorarse de su mujer Colombina. La venganza de Pierrot no se hará esperar.

Con un texto hilarante, por momentos propenso a los chistes escatológicos (innecesarios), Jorge Costa, director de esta obra y su “Arlequín”, asombra por su enorme ductilidad física unida a su actuación. Si bien lleva 10 años construyendo este personaje, para quien lo ve por primera vez, Costa conforma una expresión superlativa de creatividad y esfuerzo escénico luciéndose junto a él Pierrot, longilíneo actor de movimientos corporales increíbles. El punto más alto de esta obra reside tanto en las actuaciones como en la puesta ( incluyendo ritmos y sonidos a la manera de radioteatro) mientras que un punto bajo está en la extensa participación de la “Doctora” ralentizando (siempre hay tiempo de “peinar” los diálogos) la continuidad de la historia. En ésta, hay que aplaudir la actualización temática al incluir aspectos de la realidad política nacional.

En definitiva, la fidelidad absoluta al género que esta compañía logra través de un elenco de grandes profesionales hacen que “Tamorto” sea el mejor ejemplo argento de la Commedia del Arte rediviva.

Elsa Bragato

 

38 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA, GANADORES 2023

 

PREMIOS OFICIALES 38° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA COMPETENCIA INTERNACIONAL Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje Kinra de Marco Panatonic Premio Astor Piazzolla Especial del Jurado Partió de mí un barco llevándome de Cecilia Kang Premio Astor Piazzolla a la Mejor Dirección Laura Basombrío por Las almas Premio Astor Piazzolla a la Mejor Interpretación Sara Summa en Arthur & Diana Premio Astor Piazzolla al Mejor Guion Shane Atkinson por LaRoy Premio del público Partió de mí un barco llevándome de Cecilia Kang COMPETENCIA LATINOAMERICANA Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje Otro sol de Francisco Rodríguez Teare Mención Especial O dia que te conheci de André Novais Oliveira   Premio Astor Piazzolla al Mejor Cortometraje La noche del minotauro de Juliana Zuluaga Montoya   Mención Especial Nueva esperanza de Carlos Rentería COMPETENCIA ARGENTINA Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje Adentro mío estoy bailando de Leandro Koch y Paloma Schachmann Premio José Martínez Suárez a la Mejor Dirección Romina Tamburello y Federico Actis por Vera y el placer de los otros Premio Astor Piazzolla al Mejor Cortometraje Especies de compañía de Juan Renau Mención Especial Corrientes mercuriales de Carolina Fusilier Mención Especial La necesidad de un testigo de Mariana Sanguinetti y Renzo Cozza COMPETENCIA ESTADOS ALTERADOS Premio Astor Piazzolla a Mejor Película Malqueridas de Tana Gilbert Mención Especial Orlando, ma biographie politique de Paul B. Preciad Mención Especial Mast-del de Maryam Tafakory Justificación del Jurado: “Por dar voz a la desesperación cotidiana por la que pasan las personas más peligrosas en Irán: mujeres que desean”. COMPETENCIA EN TRÁNSITO / WORK IN PROGRESS Premio Astor Piazzolla al Mejor Proyecto Todo documento de civilización de Tatiana Mazú González PREMIOS OTORGADOS POR PATROCINADORES COMPETENCIA INTERNACIONAL Premio Sendfiles a la Mejor Película Kinra de Marco Panatonic COMPETENCIA LATINOAMERICANA Premio Banco Nación, Alta Definición Argentina y Sendfiles a la Mejor Película Otro sol de Francisco Rodríguez Teare COMPETENCIA ARGENTINA DE LARGOMETRAJES Premio Banco Nación, Lahaye Media, Pomeranec Música & Sonido y Sendfiles al Mejor Largometraje Argentino Adentro mío estoy bailando de Leandro Koch y Paloma Schachmann COMPETENCIA ARGENTINA DE CORTOMETRAJES Premio Banco Nación, Lahaye Media y Pomeranec Música & Sonido al Mejor Cortometraje Argentino Especies de compañía de Juan Renau COMPETENCIA ESTADOS ALTERADOS Premio MUBI y Sendfiles a la Mejor Película Malqueridas de Tana Gilbert COMPETENCIA EN TRÁNSITO / WORK IN PROGRESS Premio Banco Nación, Cinecolor y Cono del Silencio al Mejor Proyecto EN TRÁNSITO Todo documento de civilización de Tatiana Mazú González

DESPUÉS DEL ENSAYO, CON OSMAR NÚÑEZ, EN EL TEATRO PICADERO

DESPUÉS DEL ENSAYO

De Ingmar Bergman. Con Osmar Nuñez, Vaneza González y Silvina Sabaer. Escenografía de Diego Sillano, Vestuario de Daniela Dearti, Iluminación de Horacio Efron, Asistencia de Luna Pérez Lening, Fotografía de Nacho Lunadei, Diseño gráfico de Diego Heras, Producción de Rapoport-Judkovsky. Dirección de Daniel Fanego.

Ingmar Bergman de regreso… A través de “Después del ensayo”, obra que escribiera en 1980, centra la acción en un director teatral entrado en años que enfrenta a dos actrices: la joven, que intenta atraparlo en sus redes amorosas y la mayor, amor del pasado que lo desea y hostiga.

Nada más bergmaniano que los diálogos de esta obra cuyo protagonista es Osmar Núñez (Vogler) un actor que conmueve por su estatura escénica, el timbre de su voz y su medio tono, al que quiebra en momentos puntuales. La joven actriz es Silvina Sabater (Ana) mientras que el amor otoñal está encarnado por Vanesa González (Raquel, madre de Ana).

Tal como el título lo indica, “Ana” regresa al teatro luego del ensayo para buscar su reloj, encarando al añoso Vogler que quiere descansar. Más tarde lo hará “Raquel”, madre de Ana, antiguo amor del director. Se produce una verdadera clase de actuación entre las necesidades que el director le expresa a la joven actriz con los intereses de ésta, así como la decadente Raquel reaparece de manera intempestiva con inquietudes alejadas de la escena, en una secuencia de fuerte erotismo. El director se resiste frente a ambas mujeres apelando a su edad y en los deseos desvanecidos por el tiempo aunque esté pronto a caer en las redes de Ana.

Sin lugar a dudas, esta obra es una autobiografía declarada de Ingmar Bergman: varias actrices que trabajaron con él fueron sus amantes o esposas. Fue explícita esta necesidad de Bergman de consubstanciarse con el cuerpo y alma de sus actrices.

Como importa el texto a través de la relación entre los tres personajes, la puesta de Daniel Fanego apuntó a la utilización de un espacio escénico con pocos elementos, esbozo de futura escenografía, que no distrae de lo sustancial.

Conmueve Vogler en sus excusas apelando a su edad, atrincherado en su intelecto, así como Ana se desdibuja en una aniñada y perseverante mujercita mientras que Raquel tiene el descaro del a todo o nada. Es una obra que regala una emoción distinta, empoderada en la presencia escénica de un actor de mil matices, subyugante, como Osmar Núñez. Imperdible.

Elsa Bragato