GANADORES DE LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA, ASOC. CRONISTAS DE CINE 2026

   Mejor película de ficción: Belén, dirigida por Dolores Fonzi.

·      Mejor película documental: El príncipe de Nanawa, dirigida por Clarisa Navas.

·      Mejor dirección: Cristian Tapia Marchiori, por Gatillero.

·      Mejor actriz protagonista: Natalia Oreiro, por La noche sin mí y La mujer de la fila.

·      Mejor actor protagonista: Sergio Podeley, por Gatillero.

·      Mejor actriz de reparto: Camila Plaate, por Belén.

·      Mejor actor de reparto (compartido): Sergio Prina, por Belén y Muña muña, y Luis Machín, por Belén.

·      Mejor guion original: Iván Fund y Martín Felipe Castagnet, por El mensaje.

·      Mejor guion adaptado: Laura Paredes, Dolores Fonzi, Agustina San Martín y Nicolás Britos, por Belén, basado en el libro Somos Belén, de Ana Correa.

·      Mejor primera o segunda película: La noche sin mí, dirigida por María Laura Berch y Laura Chiabrando.

·      Mejor película en coproducción con Argentina: Bajo las banderas, el sol, dirigida por Juanjo Pereira, de Paraguay.

·      Revelación femenina: Camila Plaate, por Belén.

·      Revelación masculina: Ángel Stegmayer Caballero, por El príncipe de Nanawa.

·      Mejor cortometraje: Tu cuerpo en mi habitación, dirigido por Axel Cheb Terrab.

·      Mejor dirección de fotografía: Martín Sapia, por Gatillero.

·      Mejor dirección de montaje: Cristian Tapia Marchiori, por Gatillero.

·      Mejor música original: Marilina Bertoldi, por Belén.

·      Mejor dirección de arte: Mariela Ripodas, por Tesis sobre una domesticación.

·      Mejor dirección de sonido: Emiliano Biaiñ y Marcos Zoppi, por Gatillero.

·      Mejor dirección de casting: María Laura Berch, por La mujer de la fila, La noche sin mí, Las corrientes y Tesis sobre una domesticación.

·      Mejor diseño de vestuario: Roberta Pesci, por 27 noches.

·      Mejor maquillaje y peluquería: Fernanda Curci y Yanina Córdoba, por 1978.

·      Mejor canción: “Canción de las simples cosas”, de La mujer de la fila, en la versión de Ricardo Mollo y Natalia Oreiro.

Todos los ganadores de series

·      Mejor serie de drama: El Eternauta, creada por Bruno Stagnaro, de Netflix.

·      Mejor serie de comedia: Viudas negras, putas y chorras, creada por Malena Pichot, de Flow y HBO Max.

·      Mejor miniserie: Menem, creada por Mariano Varela y Ariel Winograd, de Prime Video.

·      Mejor dirección: Bruno Stagnaro, por El Eternauta.

·      Mejor actriz protagónica: Pilar Gamboa, por Viudas negras, putas y chorras.

·      Mejor actor protagónico (compartido): Ricardo Darín, por El Eternauta, y Leonardo Sbaraglia, por Menem y Las maldiciones.

·      Mejor actriz de reparto: Lorena Vega, por En el barro, Envidiosa — Temporadas 2 y 3 y El fin del amor — Temporada 2.

·      Mejor actor de reparto: César Troncoso, por El Eternauta.

·      Mejor guion original: Malena Pichot, Julián Lucero y Ariana Saiegh, por Viudas negras, putas y chorras.

·      Mejor guion adaptado: Bruno Stagnaro, Ariel Staltari, Gabriel Stagnaro, María Alicia Garcías y Martín Wain, por El Eternauta, basado en la historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López.

·      Mejor serie documental: Las mil muertes de Nora Dalmasso, dirigida por Jamie Crawford, de Netflix.

·      Revelación actriz: Débora Nishimoto, por Envidiosa — Temporada 2.

·      Revelación actor: Thiago Uriel Aguiar, por El Eternauta.

·      Mejor serie en formato corto: Basado en viajes reales, dirigida por Antonella Marini, de Blender.

·      Mejor dirección de fotografía: Gastón Girod, por El Eternauta.

·      Mejor dirección de montaje: Alejandro Brodersohn y Alejandro Parysow, por El Eternauta.

·      Mejor música original: Federico Jusid, por El Eternauta.

·      Mejor dirección de arte: María Battaglia y Julián Romera, por El Eternauta.

·      Mejor dirección de sonido: Martín Grignaschi, por El Eternauta.

·      Mejor dirección de casting: María Laura Berch e Iair Said, por El Eternauta.

·      Mejor diseño de vestuario: Patricia Conta, por El Eternauta.

·      Mejor canción: “Chicas malas”, de Viudas negras, putas y chorras, en la versión de Marilina Bertoldi.

·      Mejor maquillaje y caracterización: Dolores “Loli” Giménez y Marcos Cáceres, por Menem.

·      Cóndor de Plata especial a los mejores efectos visuales en serie: Ezequiel Rossi, Pablo Accame e Ignacio Pol, por El Eternauta.

Premios Honoríficos

Premio Leonardo Favio a la trayectoria: Miguel Monforte. Entregado durante el acto realizado en el Espacio Chauvin de Mar del Plata.

Premio María Luisa Bemberg a la trayectoria: Paula Félix-Didier.

Premio Salvador Sammaritano a la crítica de cine: Roger Koza y Luciano Monteagu

MARIO VARGAS LLOSA: EL ANÁLISIS LÚCIDO DE ESTOS TIEMPOS (Libro La civilización del Espectáculo")

En este libro, el escritor peruano ya fallecido analiza la vida actual tan relacionada con la imagen, con la apariencia, a través de muy inteligentes planteos. Vamos a publicar algunas de sus expresiones porque, en verdad, hacen pensar:

“Solo un puritano fanático podría reprochar a los miembros de una sociedad que quieran dar solaz, esparcimiento, humor y diversión a unas vidas encuadradas por lo general en rutinas deprimentes y a veces embrutecedoras. Pero convertir esa natural propensión a pasarlo bien en un valor supremo tiene consecuencias inesperadas; la banalización de la cultura, la generalización de la frivolidad y, en el campo de la información, que prolifere el periodismo irresponsable de la chismografía y el escándalo”.

“El bienestar, la libertad de costumbres y el espacio creciente ocupado por el ocio en el mundo desarrollado constituyeron un estímulo notablepara que se multiplicaran las industrias de la diversión, promovidas por la publicidad, madre y maestra mágica de nuestro tiempo. De ese modo, sistemático y a la vez insensible, no aburrirse, evitar lo que perturba, preocupa y angustia, pasó a ser para sectores sociales cada vez más amplios de la cúspide a la base de la pirámide social, un mandato generacional, eso que Ortega y Gasset llamaba “el espíritu de nuestro tiempo”, el dios sabroso y regalón y frívolo al que todos, sabiéndolo o no, rendimos pleitesía desde hace por lo menos medio siglo, y cada día más. La cantidad a expensas de la calidad”

“Cuando la idea de la cultura torna a ser una amalgama semejante es inevitable que ella pueda llegar a ser entendida, apenas, como una manera agradable de pasar el tiempo. (…) Lo cierto es que la crìtica, que en la época de nuestros abuelos y bisabuelos desempeñaba un papel central en el mundo de la cultura porque asesoraba a los ciudadanos en la difícil tarea de juzgar lo que oían, veían y leían, hoy es una especie en extinción a la que nadie h ace caso, salvo cuando se convierte tambièn ella en diversión y espectáculo.”

“La literatura light, como el cine light y el arte light, da la impresión cómoda al lector y al espectador de ser culto, revolucionario, moderno, y de estar a la vanguardia, con un mínimo esfuerzo intelectual. De este modo, esa cultura que se pretende avanzada y rupturista, en verdad propaga el conformismo a través de sus manifestaciones peores: la complacencia y la autosatisfacción- )…) Otra característica de ella es el empobrecimiento de las ideas como fuerza motora de la vida cultural. Hoy vivimos la primacía de las imágenes sobre las ideas.”

“En nuestros dìas, en que lo que se espera de los artistas no es el talento, ni la destreza, sino la pose y el escándalo, sus atrevimientos no son más que las máscaras de un nuevo conformismo. Lo que antes era revolucionario se ha vuelto moda, pasatiempo, juego, un ácido sutil que desnaturaliza el quehacer artístico y lo vuelve función de Gran Guiñol”.

“La desaparición de mínimos consensos sobre los valores estéticos hace que en este ámbito la confusión reine y reinará por mucho tiempo, pues ya no es posible discernir con cierta objetividad què es tener talento o carecer de èl, què es bello y què es feo, què obra representa algo nuevo y durable y cuàl no es más que un fuego fatuo. çesa confusión ha convertido el mundo de las artes plásticas en un carnaval donde genuinos creadorses y vivillos y embusteros andan revueltos y a menudo resulta difícil diferenciarlos.”

“El cine, la televisión y ahora internet han ido dejando rezagados a los libros, los que, si las predicciones pesimistas de un George Steiner se confirman, pasarán dentro de no mucho tiempo a las catacumbas. Los amantes de la anacrónica cultura libresca, como yo, no debemos lamentarlo, pues, si así ocurre, esa marginación tal vez tenga un efecto depurador y aniquile la literatura del best seller, justamente llamada basura no solo por la superficialidad de sus historias y la indigencia de su forma, sino por su carácter efímero, de literatura de actualidad, hecha para ser consumida y desaparecer, como los jabones y las gaseosas”.

“Pero nuestra época, conforme a la inflexible presión de la cultura dominante, que privilegia el ingenio sobre la inteligencia, las imágenes sobre las ideas, el  humor sobre la gravedad, la banalidad, sobre lo profundo y lo frívolo sobre lo serio, ya no produce creadores como Ingmar Bergman, Luchino Visconti o Luis Buñuel”.

 

ARGENTORES: COMUNICADO ANTE EL PROYECTO DE DESREGULAR LA ACTIVIDAD LIBRERA

 

Un país perdura en las palabras que salva Toda época inventa una superstición que acaba por gobernarla. La nuestra, acaso, sea que sólo existe de verdad aquello que puede medirse. Medimos lectores, ejemplares, funciones y reproducciones. Medimos la velocidad con que una obra circula y el tiempo que tarda en ser olvidada. Corremos el riesgo de confundir la cifra con el valor. La cultura pertenece a otro orden del tiempo. Un libro puede demorarse años en encontrar a su lector. Una frase perdida en una biblioteca puede atravesar generaciones. La escritura fue una de las primeras rebeliones contra la desaparición. Antes de ella, la palabra moría con la voz. Después pudo viajar, esconderse, esperar. Cada libro es un objeto inanimado que nunca deja de moverse. El espíritu de la Ley 25.542, sancionada en 2002, fue reconocer esa complejidad, fue admitir que un país que sólo conserva aquello que obtiene una respuesta rápida confunde rentabilidad con riqueza. Hay bienes cuyo valor aparece con el tiempo y no coincide con su éxito inmediato. La función del Estado no consiste en decidir qué merece perdurar, sino en trabajar para los ciudadanos, incluso los que aún no nacieron. Ninguna época debería convertir sus límites en herencia. “/Desregular/” suena a una puerta que se abre. Pero puede ocultar la eliminación de las condiciones que permiten que una obra encuentre quien la publique, llegue a una librería y se encuentre con su lector. El /Anteproyecto de Ley de Desregulación/, del pasado 6 de julio, conserva palabras nobles —fomentar, proteger, promover, garantizar—, pero elimina instrumentos destinados a convertirlas en hechos. No existe política cultural si desaparecen la participación, las políticas federales, los programas de lectura y los mecanismos de promoción. La Ley 25.542 no dispone que un funcionario decida cuánto debe costar un libro. Establece condiciones equivalentes en todos los puntos de venta. Los grandes operadores pueden vender un éxito por debajo de su margen y esperar. Una librería independiente vive de la novedad y del fondo, del nombre reconocido y del autor aún no descubierto. Una librería es el lugar donde alguien entra buscando un título y sale descubriendo otro. Es una memoria organizada por lectores, una antena cultural, una recomendación que ningún algoritmo habría formulado. El algoritmo recomienda lo que ya se vende; el librero, lo que todavía no encontró a su público. Cuando desaparece una librería se pierde una forma de circulación del pensamiento y se estrecha el horizonte del lector. Una editorial independiente puede sostener durante años una voz que aún no es rentable y llevarla a escuelas, bibliotecas, ferias y comunidades alejadas. Si después llega el reconocimiento, parecerá que el mercado acaba de descubrirla. Pero alguien la sostuvo cuando no estaba mirando. Ese trabajo silencioso constituye la infraestructura invisible de nuestra cultura. No figura en las listas de ventas, pero decide qué memoria tendremos. Argentores toma la palabra porque quienes escribimos para distintos lenguajes y plataformas no habitamos un territorio separado del libro. Toda escena nace en una lengua alimentada por lecturas, bibliotecas, traducciones, docentes, editoriales y librerías. No es casual que el mismo anteproyecto proponga derogar la protección de la industria nacional del doblaje. En ambos casos, la palabra es considerada un costo que puede reducirse o contratarse en otra parte. Pero una voz es trabajo, identidad, conocimiento y pertenencia. Las leyes deben actualizarse. El comercio digital, las nuevas formas de lectura y las plataformas lo exigen. Pero actualizar no es destruir. Hace falta un debate público, federal y transparente, construido con los autores y no a pesar de ellos. Detrás de cada artículo hay personas. Una derogación deja de ser técnica cuando cierra una librería. Una promesa de competencia deja de ser libertad cuando reduce el número de voces capaces de llegar al público. Un país se vuelve ilegible cuando decide que sólo merece leerse aquello que se vende rápido. La libertad no consiste en que el más poderoso tenga margen para bajar un precio. Consiste en que nadie pueda comprar el silencio de los demás. * julio 24, 2026 Facebook Twitter WhatsApp Sede Argentores Pacheco de Melo 1820 C1126AAB · Buenos Aires República Argentina

MARÍA CLAUDIA SIMONIAN AL FRENTE DEL CORO DE PARROQUIA DE SAN CROMAZIO DE AQUILEIA, UDINE (FRIULI, ITALIA)

 La Parroquia de San Cromazio di Aquileia desde su fundación en 1965, sita en la ciudad de  Udine, (Friuli) dio lugar siempre al desarrollo  musical a través de diversas actividades corales que se han caracterizado por  su estilo y el repertorio diverso, bajo la dirección artística de diferentes maestros. La formación coral actual está estructurada en voces masculinas y femeninas, unidas al sonido del órgano y a dos guitarras. No se utiliza necesariamente la polifonía y el repertorio es esencialmente litúrgico, si bien abarca géneros más tradicionales, hasta las expresiones más modernas de la mùsica para la Misa. Una vez al año, en ocasión de la Fiesta del Santo Patrono, se realiza un concierto que tiene un profundo significado: es como una introspección, una reflexión o bien una oración acompañada por melodías corales o instrumentales, variando cada año ya sea por tema, por expresión artística, como por instrumentos musicales, la invitación a diferentes maestros. Esto permite recibir la visita de músicos provenientes de diversos espacios culturales. Por ejemplo, en lo que va del año, participaron los maestros Piero Corsi que es organista y director del coro y compositor y el maestro Mariano Bulligan, violoncellista, vocalista y compositor. La actual conducción del coro está en manos de la profesora María Claudia Simonián, mientras que el profesor Pietro Rizzi està en órgano y teclados, Daniela Clementi y Raffaele Tansella en guitarras y Michele Martino en batería y percusión. La Fiesta Patronal suele ser en los primeros días de diciembre.

9no FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÙSICA DE CÁMARA DE LA UNIVERSIDAD FEDERAL DE PARAÍBA, MÙSICA DE JOSÉ BRAGATO, AGOSTO 2026

 

Concerto II

Sexta-feira, dia 7 de agosto – Grande Concerto de Abertura do Festival com a OSUFPB

Sala de Concertos Radegundis Feitosa 20:00h.

Palestrante Merlânio Maia - Cordelista (Declamação de cordel autoral)

Aminthas Angel Cardoso Santos Silva: Sons de Criancinha - Ascensões para orquestra de cordas*

(Primeira audição mundial)

* Obra escrita para o Festival Internacional de Música de Câmara PPGM-UFPB)

W. A. Mozart Concerto para piano e orquestra de cordas em dó maior, Nº 13, KV 415.

I. Allegro
II. Andante
III. Rondeau. Allegro

Andrea Carcano, piano

José Bragato: Malambo para orquestra de cordas

A. Dvorak: Serenata para cordas em Mi maior, Op. 22

I. Moderato 
II. Tempo di Valse, Trio. Allegro con moto 
III. Scherzo. Vivace 
IV. Larghetto 
V. Finale. Allegro vivace 

Solista Andrea Carcano, piano

Regência – Maestro Victor Correa-Cruz

Orquestra Sinfônica da UFPB

PREMIOS OSCARS 2026: TODOS LOS GANADORES

Mejor película

• 'Una batalla tras otra'

Mejor dirección

• Paul Thomas Anderson por 'Una batalla tras otra'

- Mejor actriz principal

• Jessie Buckley por 'Hamnet'

Mejor actor principal

• Michael B. Jordan por 'Sinners' ('Los pecadores')

Mejor actriz de reparto

• Amy Madigan por 'Weapons'

Mejor actor de reparto

• Sean Penn por 'Una batalla tras otra'

Mejor película internacional

• 'Sentimental Value' (Noruega)

Mejor película de animación

• 'K-Pop Demon Hunters'

Mejor casting

• 'Una batalla tras otra'

Mejor guion original

• 'Sinners' ('Los pecadores')

Mejor guion adaptado

• Paul Thomas Anderson por 'Una batalla tras otra'

Mejor película documental

• 'Mr. Nobody contra Putin'

Mejor cortometraje de ficción

• 'The Singers'
• 'Dos personas intercambiando saliva'

- Mejor corto documental

• 'Todas las habitaciones vacías' ('All the Empty Rooms')

- Mejor corto de animación

• 'The Girl who Cried Pearls'

Mejor banda sonora original

• 'Sinners' ('Los pecadores')

Mejor canción original

• 'Golden' - K-Pop Demon Hunters

Mejor sonido

• 'F1: La película'

Mejor fotografía

• 'Sinners' ('Los pecadores')

Mejor diseño de producción

• 'Frankenstein'

Mejor montaje

• Andy Jurgensen por 'Una batalla tras otra'

Mejor diseño de vestuario

• 'Frankenstein'

Mejor maquillaje y peluquería

• 'Frankenstein'

Mejores efectos especiales

• 'Avatar: Fuego y cenizas'

ARTURO PUIG EN SU REGRESO AL TEATRO: BUENAS PALABRAS, TEXTOS Y POEMAS, DIRECCIÒN DE RITA TERRANOVA

 

BUENAS PALABRAS

Intérprete: Arturo Puig

Dramaturgia y dirección: Rita Terranova

Efectos mágicos: Quique Marduk

Sala Cunill Cabanillas, Teatro Gral San Martín, CABA

El regreso de Arturo Puig al teatro resulta tan sanador y

resiliente como lo es para él actuar, tal como lo dice. Lejos de

la tecnología apabullante y distractiva, Puig se presenta él solo

frente al público, una audiencia silente, respetuosa, emocionada,

pronta para el aplauso.

Puig no tiene pose alguna, se expone a sí mismo al borde del

escenario para dialogar con su auditorio. No es cualquier charla:

son historias breves, anécdotas personales, que van desde el

recuerdo del libro “Corazón” y la colección “Robin Hood”, la carta

de Beethoven a su “amada inmortal”, hasta la última carta

apasionada que Richard Burton le escribió a Elizabeth Taylor. No

hay impostación de voz, es Arturo Puig entre amigos. Pero la

inventiva de Rita Terranova, directora (y actriz) de innumerables

recursos, se apoya en breves conflictos, que imponen una pausa

imprevista al clima de amable melancolía, a través de un corte de

luz y unos fantasmas que vuelan del libro que abre el protagonista.

Sutilezas que arrancan asombro permitiendo recomponer el alma ante

los versos de Oliverio Girondo, o la letra de Gricel de Contursi

o la anécdota en New York que promueve risas y aplausos a la vez.

Es Arturo Puig en el centro del escenario, o sentándose en un sofá

de tapizado rojo o, más atrás, una coqueta silla junto a una

pequeña mesa. Es Puig que retorna al teatro sin la impostura del

personaje, es él mismo, y el aplauso final es una explosión de

emoción contenida ante un actor que tiene el don de hablarnos con

el corazón en la mano aunque se guarde un secreto que comprendemos.

A través de recuerdos y poemas nos dimos cuenta de que habíamos

pasado una hora de intercambio de sentimientos con Arturo Puig.

Un hallazgo teatral de ésos que no se olvidan. Gracias, Arturo.

Elsa Bragato, Actoresonline.com