BALANCE DE TEATRO EN BUENOS
AIRES
2012
Desde
el 1 de enero al 30 de noviembre, se estrenaron algo más de 400 obras en Buenos
Aires. Hacemos un vistazo sobre el amplísimo panorama teatral porteño, nada más
que eso.
Hubo
cuatro tendencias este año en la cartelera:
el teatro-fusión, los clowns, el teatro político y el teatro homenaje.
En
el caso de la primera tendencia, teatro-fusión,
surgió la novedad del “teatro sensorial” con Ojos cerrados; la inclusión del
público como protagonista en Aburrimiento chair, y el espectáculo “sensorial”
con la propuesta Tocame y no me mires. Así como Tempesté, Blank y Parir, entre
otras. Y la futurista 2040.
En
el caso de los “clowns”, tuvimos
Ladies Clown, Anhelos, Mundo Costrini (desde España), Ripio y Coco, Brasil, y
Quizás quiso decir, con clowns para adultos. Y la novedosa Cantata-tagol de
música y fútbol. Agregamos títeres en “Secuencias del anonimato”, para adultos,
entre otras.
En
el teatro político destacamos el tema de la guerra de Malvinas con
“Del lápiz al fusil”, Piedras dentro de piedras, Queen-Malvinas y Equirlas
Lejanas. Y temas como los 90 y los
desaparecidos e historia argentina en general en “Culpa de los muertos”,
Judith, Cuidado…desvío, Memoria de un gesto, 9 noches y 10 días, Laforestal. En
el teatro homenaje mencionamos
Atahualpa, Benito (B. Quinquela Martín), No he dicho (Alfonsina Storni), La
cita (Rodolfo Walsh), La décima sinfonía (Beethoven), El inquilino es Tyrone
Power.
Notorios
actores se volcaron a la dirección, algunos en calidad de “reincidentes”,
siendo siempre un valioso aporte para el teatro nacional: Patricia Palmer, Roberto Antier, Carlos Belloso, Elvira Onetto, Edda
Díaz, entre otros.
Shakespeare fue el autor más transitado pero no con sus obras
sino a través de interpretaciones de las mismas como El propósito colectivo basado en MacBeth, Mucho tango y pocas nueces,
Berrinche Hamlet, Son sonetos, Hamlet del Sur, Mecanismos de erosión, y Sacudir
la Lanza.
Harold Pinter fue también otro elegido con Viejos Tiempos, El
montaplatos y La habitación.
García Lorca, favorito tanto como Shakespeare, estuvo con Yerma y
Bodas de sangre.
Albert Camus estuvo con Los justos y El malentendido, traducción y
puesta de Rafael Fernández.
Neil Simon reapareció con Rumores. Curiosamente, mientras que Edgar Allan Poe tuvo la interpretación
de una obra suya a través de “El corazón delator” en el género unipersonal.
Tuvieron
su lugar El especulador, de Honoré de
Balzac, Los veraneantes de M. Gorki,
y una interpretación de Esquilo en
“Ejercicio Prometeo”. Así como Cervantes
tuvo su interpretación en La razón blindada y la reposición de Las criadas
de J. Genet.
Como
curiosidades consignamos la puesta
en escena de El gigante amapolas, de
Juan Bautista Alberdi, y dos
novedades: una basada en el film
“Mrs Smith goes to Washington” en La historia continúa, y En la mejilla que él
llama mía sobre el clásico juvenil
Mujercitas de Louise M. Alcott.
Entre
los rioplatenses clásicos, surgieron
Jettatore, de Gregorio de Laferrere, y En familia, de Florencio Sánchez, entre
otros.
Los
autores nacionales más transitados
fueron Griselda Gambaro, Tato Pavlovsky
con la excelente El señor Galindez (Daniel Loisi), Susana T. Molina con dos obras: Touché y Estática, Juan Carlos Gené con Ulf, Norman Briski con Puchero, Pacho O Donell, la vuelta del grupo Carne de Crítica con Mamarracho. Y el
regreso del clásico de Nelly F.
Tiscornia con Made in Lanús. Tito
Cossa, un insoslayable, estuvo con El viejo criado y se repuso la exitosa y
excelente Venecia de Jorge Accame. Así
como Ernesto Sábato tuvo la
adaptación de “El túnel”. Entre
muchas otras obras y autores.
La
producción de unipersonales y la
novedosa, de alguna manera, “stand-up”, mostraron todas las vetas posibles
del género a través de un sinnúmero de títulos de los que consignamos algunos:
El corazón delator, Defectos argentinos (Fontanarrosa), Top Top Top, Marica
(Pepe Cibrián Campoy), Jesucristo, Monoparental, Qué fue de Betty Lemon, Los
Opas, Retazos del pasado, Ciclotimia musical, Todo Verde, Mujeres de 60,
Trinchera de palabras, Lamérica, A galopar, Mabel, Luz Verde, Club de
confesiones, Tengo una muñeca en el ropero (temática gay), Te amor tanto porque
te he matado, Ansiedad porque sí, Che Madam, Y ella quién es, Hija de Dios, Así
no es la vida, Tu ausencia animal, El arco de Triunfo, Ya sé que te gusta el
whisky, Barrilete cómico, Prefiero que me quiete el sueño Goya…, Tengamos sexo
en paz, Humor de personajes, Ruleta Risa, Simplemente Concha, El extraordinario
incidente del hombre flama, Sola contra el mundo, Muñeca brava, La historia del
señor Sommer, Argentino, A cuenta del humor (Fontanarrosa), El volar es para
las mariposas, Damiens, Baby bomm en el paraíso, Busca, Pedazos, No he dicho,
Las lágrimas que tragué, Inipersonal, Celular, A galopar, Pessoa, Por qué las
estrellas (homenaje a L.A. Spinetta), Pequeña pasajera, entre muchos otros. Es de destacar el debut de Dalma Maradona
en el unipersonal “Hija de Dios”, Dady Brieva y su “Dadyman”, y también Pepe
Cibrián Campoy con “Marica” y los dos unipersonales basados en obra de
Fontanarrosa, ya mencionados en el listado.
Hubieron
representaciones colectivas en
distintos escenarios del off Corrientes, así como gran cantidad de autores no convencionales para la
cartelera porteña como, por ejemplo:
David Auburn, Alan Ayck Bour, Oduvaldo Viama, Carole Frechette, Mark Ravenhill,
Bernard Marie Koltés, Diana Chery Ramírez, Jean Luc Lagarce, Peter Sinn
Nachtireb, entre otros.
Los
éxitos de taquilla provinieron de
Martín Bossi y El impostor apasionado, Stravaganza, el gran musical Forever
Young, Filosofía de vida, Buenas noches-muchas gracias, Cock, Hernán Piquín
como Freddie, La última sesión de Freud, el 5to año de la obra Cómo duermen los
hermanos Moretti, La cabra, El Astros está de fiesta con la unión de Nito
Artaza, Nacha Guevara y Jean F. Casanovas, Mamma Mia, Por amor a Sandro, entre
otros.
Hay
que puntualizar el regreso de Miguel
Angel Solá con la Típica en leve ascenso durante el mes de agosto en el
teatro Sha y su inminente reaparición en otra sala porteña, luego de 11 años de
ausencia del país, así como la presencia de Carolina Papaleo y de Rubén Stella, Lito Cruz, Pablo Echarri y
Florencia Peña, Patricio Contreras, entre tantos otros actores de
primerísimo nivel del país.
A
esta pléyade de artistas y obras, sumamos los festivales de teatro,
destacándose Teatro por la Identidad, Teatrísimo, el Festival de Shakespeare, Festival
Beckett, entre otros, sin tener en cuenta por una imposibilidad práctica la
gran cantidad de festivales de teatro en el interior del país. Apenas podemos hacerlo
con la producción porteña, por lo que pedimos las disculpas del caso.
Agregamos
el reconocimiento al teatro El Espión, la clausura por pocas horas del teatro
Del Artefacto, y el alejamiento de la escena de tres grandes en sus respectivas
manifestaciones artísticas: Mariano Mores, China Zorrilla y Eleonora Cassano.
Elsa Bragato
