LA REVISTA DEL CERVANTES, MEMORABLE HOMENAJE A LA REVISTA PORTEÑA, PRODUCCIÓN DE EXCEPCIÓN

LA REVISTA DEL CERVANTES

Dirección general de Pablo Maritano, Dirección Coreográfica de Andrea Servera, Dirección Musical de Fernando Albinarrate. Libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty, Juanse Rausch. Material adicional de Luis Bayón Herrera, Alberto Novión, y Nemesio Trejo. Mùsica de Angel Bertolini, José Carrilero, Henri Christiné, Antonio de Bassi, Arturo de Bassi, Enrique S. Discépolo, George Haimsohn, Manuel Jovés, Angel Mahler, Jacques Offenbach, José Padilla, Francisco Paya, Carlos Pibernat, Carlos Romeu, Joan Viladomat, Jim Wise, Maurice Ivain. Con Aejanddra Radano, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastiàn Suñè, Mònica Antonòpulos, Javier Marra, Fabiàn Mnelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Jerónimo Giocondo Bosia, Romina Groppo, Jessica Abouchain, María Rojì. Director del Teatro Cervantes: Gonzalo Demaría. Duraciòn: 120 minutos aproximadamente.

XXXXX  MEMORABLE HOMENAJE A LA REVISTA PORTEÑA

Desde hace varias décadas que Buenos Aires, o la todavía novedosa CABA, no tenía un espectáculo de la excelencia y magnitud artística de La revista del Cervantes, homenaje superlativo al género de las vedettes y los capocómicos.

Con guionistas de excepción, la Orquesta del Cervantes bajo la batuta del maestro Fernando Albinarrate (notable expresividad de los instrumentinos), la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y un Staff artístico que contó con la dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano y la dirección coreográfica de Andrea Servera, se lograron dos horas de homenaje a la revista a través de 21 cuadros, que fueron retratando los distintos períodos de este particular género de espectáculo.

Destacamos solo por la originalidad de traernos a escena en el siglo XXI la secuencia “Las bananas” de letra anónima y mùsica de Antonio De Bassi, la Milonga de la Cebolla de 1905, Vaselina de una revista de 1914, La cocaína, del guignol El tango de la Cocaína, de Barcelona, 1926, así como el Can Can- 2 de la opereta de Jacques Offenbach, titulada Orfeo en los Infiernos de 1858.

Ës tan solo una enumeración de una puesta en escena majestuosa, compleja, luminosa, espléndida, donde nos emocionó la interpretación de Pinti a cargo de Sebastiàn Suñé y de Tato Bores a cargo de Marco Antonio Caponi, quienes estàn en el limbo y deberán dar algunos pasos para llegar al cielo y conseguir alitas de ángeles. Las composiciones de Suñé y Caponi son de alta relevancia artística, asì como las voces de Alejandra Radano o de Iride Mockert o María Rojí.

Resulta injusto mencionar a algunos porque cada uno de ellos, los 13 actrices y actores a cargo de varios roles cada uno, dieron clase de envergadura escénica.

Faltan adjetivos: La revista del Cervantes es un espectáculo fascinante, fabuloso, que supera todo lo visto hasta ahora en cualquier género porque aquí estàn todos: la actuación, el canto, el baile, la comedia, el drama, la composición actoral, la excelencia en cada uno de los rubros, desde el flautista de la orquesta hasta el Tato de Caponi o el Pinti de Suñè, o la Cocainómana de Iride Mockert o la Bozán de Alejandra Radano. Todos y cada uno de ellos conjuntamente con una producción pocas veces vista han logrado uno de los espectáculos de mayor calidad artística de todos los tiempos. Y no exageramos. Para seguir aplaudiéndolos de pie.

Elsa Bragato

"LOS ENVIADOS", MINISERIE VALIOSA CON EXCELENTE INTRIGA, NETFLIX

LOS ENVIADOS

De Juan Josè Campanella junto a Hiromi Kamata, Martino Zaidelis, Camilo Antolini. Fotografía de Antonio Riestra, Mùsica de Emilio y Alejandro Kauderer, Guion de Molo Acolcer Déiano. Con Luis G. Méndez y Miguel Angel Silvestre, entre otros (dùo protagónico). Duración: 55 minutos cada capítulo. Dos temporadas de 8 capítulos cada una. Netflix.

XXXX – INTRIGA DE LA BUENA

En octubre del año pasado se estrenó la miniserie, de dos temporadas, “Los enviados”, con producción y dirección de Juan Josè Campanella, Nos cuenta la historia, en dos series de 8 capítulos cada uno, de dos clérigos que son enviados por el Vaticano a investigar unos extraños milagros que se producen en una ciudad de México.  La pareja protagónica la forman el español Miguel Angel Silvestre y el mexicano Luis Gerardo Méndez, junto a Assira Abbate, mexicana. La dupla de jóvenes clérigos se enfrentan a milagros que, en verdad ocultan asesinatos, violaciones, pedofilia, exorcismos, de manera tal que de principio a fin en cada uno de los capítulos no hay calma para el espectador. Sobresalen la fotografía de Antonio Riestra y la Mùsica de Emilio y Alejandro Kauderer, justa banda sonora que cobra ímpetu en las secuencias fundamentales, destacándose la excelencia armónica.

El aspecto fundamental es la narración y como está planteada, y los conflictos que surgen de manera continua derivando en nuevas acciones, impensadas muchas de ellas. Si bien se suman hechos del presente y del pasado con fluidez, fácilmente reconocibles, la trama es compleja por lo que resulta atrapante. Por sobre los hechos que los clérigos descubren, uno con más perspicacia que el otro (el español es más intuitivo que el mexicano), Campanella y el pool de guionistas le dan importancia al aspecto humano de cada uno de ellos. “Simón Antequera” (Miguel Angel Silvestre) no ha reprimido su sensibilidad humana aunque tiene los votos de castidad y pobreza como su colega.  Mientras que “Pedro Salinas” (Luis Gerardo Méndez con nombre en la ficción de famoso poeta español) parece más ingenuo y apegado a reglas que cumple pero que da la impresión de que quisiera tener más libertades sobre ellas, o al menos, pensarlas un poco más, sin dejar de cumplirlas. Esta actitud frente a los votos que han tomado ante el Vaticano y frente a los hechos a veces de extrema violencia hacen que cobre mayor interés la relación entre ambos. Le dan brío a una historia muy bien elegida que tiene como colofón la famosa frase del filósofo francés Blas Pascal. “El corazòn tiene razones que la razón no entiende”. Excelente miniserie.

Elsa Bragato

 

EL ETERNAUTA, LOGRADA MINISERIE NACIONAL BASADA EN LOS TEXTOS DE H.G. OESTERHELD, DESAPARECIDO EN 1977

EL ETERNAUTA

Dirección y guion de Bruno Stagnaro, coguionistas son Ariel Staltari, Gabriel Stagnaro, María Alicia Garcias, Martin Wain. Con Ricardo Darín, Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel. Música de Federico Jusid. Cinematografía de Gastón Girod, primera temporada de 6 capítulos de 40’45 minutos aproximadamente. Basado en los textos del periodista desaparecido Héctor G. Oesterheld y gráficos de Francisco Solano López.

XXXX –  LA MINISERIE NACIONAL QUE PONE EL DEDO EN LA LLAGA

Llegó a fines de abril, no hace mucho, la serie El eternauta, a Netflix, tan esperada basada en viñetas que realizó el periodista Héctor G. Öesterheld y la gráfica de Francisco Solano López. La tira se publicó  entre 1957 y 1959 y, de alguna manera, retomaba la temática que Orson Welles habìa llevado a la radio en 1938 provocando suicidios al anunciar la llegada de alienígenas. Se puede ver la primera temporada, de seis capítulos, mientras comienzan a filmarse la segunda y tercera. Es sin duda un esfuerzo de producción único en nuestro país bajo la segura mano de un realizador como Bruno Stagnaro, que enfrentó un desafío descomunal. Y no solo lo hizo sino que tambièn superó las dificultades.

A lo largo de la historia, el primer capítulo es el que se apega al texto original mientras que en los siguientes se abren algunas vertientes que, si bien tienen que ver con la historia original, permiten planteos más aggiornados, sin perder la esencia. Aquí hay que consignar el trasfondo político, o el pensamiento crítico de Oesterheld a las condiciones socioeconómicas que se vivían.  Y que es justo decir se mantienen.  

De todos los capítulos, nos pareció demasiado reiterativo el 5to cuando el grupo que encabeza Ricardo Darín en el rol protagónico de Juan Salvo, empecinado por trasponer la barrera de coches para encontrarse con su mujer e hija, se enfrenta a los gigantescos cascarudos carnívoros.

 Como solemos decir, lo formal está ampliamente cumplido siendo además una novedad tecnológica en producciones locales. En lo conceptual, se entrecruzan varias líneas: la historia original transcurre en la década del 50 mientras que la miniserie está en el presente, siglo XXI, contándonos la aparición de un fenómeno que atemoriza porque mata hasta la conformación de milicias al grito de Viva Argentina. En esto que “nos cae” encima y que nos mata, Oesterheld apunta más a la situación política argentina que a una lluvia fatal. Tambièn está la mención constante a Campo de Mayo como un lugar seguro frente a lo que se vivía en la ciudad, Y aquí uno puede preguntarse por què un lugar militar podía dar más seguridad que la libertad de buscarse uno mismo el refugio, de la misma manera como surge la pregunta de por qué en Congreso están los alienígenas capaces de lanzar una lluvia de nieve mortal (hay cinco lugares que aparecen en la serie: General Paz, el Monumental, Barrancas de Belgrano, Plaza Italia y Plaza del Congreso). Las respuestas parecen obvias.

 Resulta además importante la incorporación de figuras femeninas de manera activa como Carla Peterson, en el rol de la esposa de Juan Salvo, médica que colabora junto a otras dos mujeres. La ausencia femenina en la primera etapa de “El Eternauta” intentó ser superada por su creador, Oesterheld, en 1969. Resulta claro entonces que Stagnaro tomó la esencia del pensamiento de “El Eternauta” y de su autor, uniendo las primeras entregas de la década del 50 con la reescritura de finales de los 60. En todos los casos, hay porteñidad en cada secuencia como en el elenco elegido.

Destacamos el trabajo de Federico Jusid como compositor de una banda original por donde se la escuche. No siempre hay una línea melódica sino tambièn efectos musicales que acrecientan el valor de alguna secuencia, ya sea de terror como de reencuentro.

Y de la misma manera la actuación de Ricardo Darín en un rol que, como todos los que encara en los últimos 20 años, le va al dedillo. En èl no cuenta la edad del personaje creado por Oesterheld porque Darín supera edades y características para imprimirle un sello propio inconfundible haciendo absolutamente creíble cada personaje que encara.

Es obvio que recomendamos esta serie de ciencia ficción nacional, realizada con el nivel tecnológico que hoy se exige.

Elsa Bragato, Actoresonline.com