MARIO VARGAS LLOSA: EL ANÁLISIS LÚCIDO DE ESTOS TIEMPOS (Libro La civilización del Espectáculo")

En este libro, el escritor peruano ya fallecido analiza la vida actual tan relacionada con la imagen, con la apariencia, a través de muy inteligentes planteos. Vamos a publicar algunas de sus expresiones porque, en verdad, hacen pensar:

“Solo un puritano fanático podría reprochar a los miembros de una sociedad que quieran dar solaz, esparcimiento, humor y diversión a unas vidas encuadradas por lo general en rutinas deprimentes y a veces embrutecedoras. Pero convertir esa natural propensión a pasarlo bien en un valor supremo tiene consecuencias inesperadas; la banalización de la cultura, la generalización de la frivolidad y, en el campo de la información, que prolifere el periodismo irresponsable de la chismografía y el escándalo”.

“El bienestar, la libertad de costumbres y el espacio creciente ocupado por el ocio en el mundo desarrollado constituyeron un estímulo notablepara que se multiplicaran las industrias de la diversión, promovidas por la publicidad, madre y maestra mágica de nuestro tiempo. De ese modo, sistemático y a la vez insensible, no aburrirse, evitar lo que perturba, preocupa y angustia, pasó a ser para sectores sociales cada vez más amplios de la cúspide a la base de la pirámide social, un mandato generacional, eso que Ortega y Gasset llamaba “el espíritu de nuestro tiempo”, el dios sabroso y regalón y frívolo al que todos, sabiéndolo o no, rendimos pleitesía desde hace por lo menos medio siglo, y cada día más. La cantidad a expensas de la calidad”

“Cuando la idea de la cultura torna a ser una amalgama semejante es inevitable que ella pueda llegar a ser entendida, apenas, como una manera agradable de pasar el tiempo. (…) Lo cierto es que la crìtica, que en la época de nuestros abuelos y bisabuelos desempeñaba un papel central en el mundo de la cultura porque asesoraba a los ciudadanos en la difícil tarea de juzgar lo que oían, veían y leían, hoy es una especie en extinción a la que nadie h ace caso, salvo cuando se convierte tambièn ella en diversión y espectáculo.”

“La literatura light, como el cine light y el arte light, da la impresión cómoda al lector y al espectador de ser culto, revolucionario, moderno, y de estar a la vanguardia, con un mínimo esfuerzo intelectual. De este modo, esa cultura que se pretende avanzada y rupturista, en verdad propaga el conformismo a través de sus manifestaciones peores: la complacencia y la autosatisfacción- )…) Otra característica de ella es el empobrecimiento de las ideas como fuerza motora de la vida cultural. Hoy vivimos la primacía de las imágenes sobre las ideas.”

“En nuestros dìas, en que lo que se espera de los artistas no es el talento, ni la destreza, sino la pose y el escándalo, sus atrevimientos no son más que las máscaras de un nuevo conformismo. Lo que antes era revolucionario se ha vuelto moda, pasatiempo, juego, un ácido sutil que desnaturaliza el quehacer artístico y lo vuelve función de Gran Guiñol”.

“La desaparición de mínimos consensos sobre los valores estéticos hace que en este ámbito la confusión reine y reinará por mucho tiempo, pues ya no es posible discernir con cierta objetividad què es tener talento o carecer de èl, què es bello y què es feo, què obra representa algo nuevo y durable y cuàl no es más que un fuego fatuo. çesa confusión ha convertido el mundo de las artes plásticas en un carnaval donde genuinos creadorses y vivillos y embusteros andan revueltos y a menudo resulta difícil diferenciarlos.”

“El cine, la televisión y ahora internet han ido dejando rezagados a los libros, los que, si las predicciones pesimistas de un George Steiner se confirman, pasarán dentro de no mucho tiempo a las catacumbas. Los amantes de la anacrónica cultura libresca, como yo, no debemos lamentarlo, pues, si así ocurre, esa marginación tal vez tenga un efecto depurador y aniquile la literatura del best seller, justamente llamada basura no solo por la superficialidad de sus historias y la indigencia de su forma, sino por su carácter efímero, de literatura de actualidad, hecha para ser consumida y desaparecer, como los jabones y las gaseosas”.

“Pero nuestra época, conforme a la inflexible presión de la cultura dominante, que privilegia el ingenio sobre la inteligencia, las imágenes sobre las ideas, el  humor sobre la gravedad, la banalidad, sobre lo profundo y lo frívolo sobre lo serio, ya no produce creadores como Ingmar Bergman, Luchino Visconti o Luis Buñuel”.

 

ARGENTORES: COMUNICADO ANTE EL PROYECTO DE DESREGULAR LA ACTIVIDAD LIBRERA

 

Un país perdura en las palabras que salva Toda época inventa una superstición que acaba por gobernarla. La nuestra, acaso, sea que sólo existe de verdad aquello que puede medirse. Medimos lectores, ejemplares, funciones y reproducciones. Medimos la velocidad con que una obra circula y el tiempo que tarda en ser olvidada. Corremos el riesgo de confundir la cifra con el valor. La cultura pertenece a otro orden del tiempo. Un libro puede demorarse años en encontrar a su lector. Una frase perdida en una biblioteca puede atravesar generaciones. La escritura fue una de las primeras rebeliones contra la desaparición. Antes de ella, la palabra moría con la voz. Después pudo viajar, esconderse, esperar. Cada libro es un objeto inanimado que nunca deja de moverse. El espíritu de la Ley 25.542, sancionada en 2002, fue reconocer esa complejidad, fue admitir que un país que sólo conserva aquello que obtiene una respuesta rápida confunde rentabilidad con riqueza. Hay bienes cuyo valor aparece con el tiempo y no coincide con su éxito inmediato. La función del Estado no consiste en decidir qué merece perdurar, sino en trabajar para los ciudadanos, incluso los que aún no nacieron. Ninguna época debería convertir sus límites en herencia. “/Desregular/” suena a una puerta que se abre. Pero puede ocultar la eliminación de las condiciones que permiten que una obra encuentre quien la publique, llegue a una librería y se encuentre con su lector. El /Anteproyecto de Ley de Desregulación/, del pasado 6 de julio, conserva palabras nobles —fomentar, proteger, promover, garantizar—, pero elimina instrumentos destinados a convertirlas en hechos. No existe política cultural si desaparecen la participación, las políticas federales, los programas de lectura y los mecanismos de promoción. La Ley 25.542 no dispone que un funcionario decida cuánto debe costar un libro. Establece condiciones equivalentes en todos los puntos de venta. Los grandes operadores pueden vender un éxito por debajo de su margen y esperar. Una librería independiente vive de la novedad y del fondo, del nombre reconocido y del autor aún no descubierto. Una librería es el lugar donde alguien entra buscando un título y sale descubriendo otro. Es una memoria organizada por lectores, una antena cultural, una recomendación que ningún algoritmo habría formulado. El algoritmo recomienda lo que ya se vende; el librero, lo que todavía no encontró a su público. Cuando desaparece una librería se pierde una forma de circulación del pensamiento y se estrecha el horizonte del lector. Una editorial independiente puede sostener durante años una voz que aún no es rentable y llevarla a escuelas, bibliotecas, ferias y comunidades alejadas. Si después llega el reconocimiento, parecerá que el mercado acaba de descubrirla. Pero alguien la sostuvo cuando no estaba mirando. Ese trabajo silencioso constituye la infraestructura invisible de nuestra cultura. No figura en las listas de ventas, pero decide qué memoria tendremos. Argentores toma la palabra porque quienes escribimos para distintos lenguajes y plataformas no habitamos un territorio separado del libro. Toda escena nace en una lengua alimentada por lecturas, bibliotecas, traducciones, docentes, editoriales y librerías. No es casual que el mismo anteproyecto proponga derogar la protección de la industria nacional del doblaje. En ambos casos, la palabra es considerada un costo que puede reducirse o contratarse en otra parte. Pero una voz es trabajo, identidad, conocimiento y pertenencia. Las leyes deben actualizarse. El comercio digital, las nuevas formas de lectura y las plataformas lo exigen. Pero actualizar no es destruir. Hace falta un debate público, federal y transparente, construido con los autores y no a pesar de ellos. Detrás de cada artículo hay personas. Una derogación deja de ser técnica cuando cierra una librería. Una promesa de competencia deja de ser libertad cuando reduce el número de voces capaces de llegar al público. Un país se vuelve ilegible cuando decide que sólo merece leerse aquello que se vende rápido. La libertad no consiste en que el más poderoso tenga margen para bajar un precio. Consiste en que nadie pueda comprar el silencio de los demás. * julio 24, 2026 Facebook Twitter WhatsApp Sede Argentores Pacheco de Melo 1820 C1126AAB · Buenos Aires República Argentina

MARÍA CLAUDIA SIMONIAN AL FRENTE DEL CORO DE PARROQUIA DE SAN CROMAZIO DE AQUILEIA, UDINE (FRIULI, ITALIA)

 La Parroquia de San Cromazio di Aquileia desde su fundación en 1965, sita en la ciudad de  Udine, (Friuli) dio lugar siempre al desarrollo  musical a través de diversas actividades corales que se han caracterizado por  su estilo y el repertorio diverso, bajo la dirección artística de diferentes maestros. La formación coral actual está estructurada en voces masculinas y femeninas, unidas al sonido del órgano y a dos guitarras. No se utiliza necesariamente la polifonía y el repertorio es esencialmente litúrgico, si bien abarca géneros más tradicionales, hasta las expresiones más modernas de la mùsica para la Misa. Una vez al año, en ocasión de la Fiesta del Santo Patrono, se realiza un concierto que tiene un profundo significado: es como una introspección, una reflexión o bien una oración acompañada por melodías corales o instrumentales, variando cada año ya sea por tema, por expresión artística, como por instrumentos musicales, la invitación a diferentes maestros. Esto permite recibir la visita de músicos provenientes de diversos espacios culturales. Por ejemplo, en lo que va del año, participaron los maestros Piero Corsi que es organista y director del coro y compositor y el maestro Mariano Bulligan, violoncellista, vocalista y compositor. La actual conducción del coro está en manos de la profesora María Claudia Simonián, mientras que el profesor Pietro Rizzi està en órgano y teclados, Daniela Clementi y Raffaele Tansella en guitarras y Michele Martino en batería y percusión. La Fiesta Patronal suele ser en los primeros días de diciembre.

9no FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÙSICA DE CÁMARA DE LA UNIVERSIDAD FEDERAL DE PARAÍBA, MÙSICA DE JOSÉ BRAGATO, AGOSTO 2026

 

Concerto II

Sexta-feira, dia 7 de agosto – Grande Concerto de Abertura do Festival com a OSUFPB

Sala de Concertos Radegundis Feitosa 20:00h.

Palestrante Merlânio Maia - Cordelista (Declamação de cordel autoral)

Aminthas Angel Cardoso Santos Silva: Sons de Criancinha - Ascensões para orquestra de cordas*

(Primeira audição mundial)

* Obra escrita para o Festival Internacional de Música de Câmara PPGM-UFPB)

W. A. Mozart Concerto para piano e orquestra de cordas em dó maior, Nº 13, KV 415.

I. Allegro
II. Andante
III. Rondeau. Allegro

Andrea Carcano, piano

José Bragato: Malambo para orquestra de cordas

A. Dvorak: Serenata para cordas em Mi maior, Op. 22

I. Moderato 
II. Tempo di Valse, Trio. Allegro con moto 
III. Scherzo. Vivace 
IV. Larghetto 
V. Finale. Allegro vivace 

Solista Andrea Carcano, piano

Regência – Maestro Victor Correa-Cruz

Orquestra Sinfônica da UFPB

PREMIOS OSCARS 2026: TODOS LOS GANADORES

Mejor película

• 'Una batalla tras otra'

Mejor dirección

• Paul Thomas Anderson por 'Una batalla tras otra'

- Mejor actriz principal

• Jessie Buckley por 'Hamnet'

Mejor actor principal

• Michael B. Jordan por 'Sinners' ('Los pecadores')

Mejor actriz de reparto

• Amy Madigan por 'Weapons'

Mejor actor de reparto

• Sean Penn por 'Una batalla tras otra'

Mejor película internacional

• 'Sentimental Value' (Noruega)

Mejor película de animación

• 'K-Pop Demon Hunters'

Mejor casting

• 'Una batalla tras otra'

Mejor guion original

• 'Sinners' ('Los pecadores')

Mejor guion adaptado

• Paul Thomas Anderson por 'Una batalla tras otra'

Mejor película documental

• 'Mr. Nobody contra Putin'

Mejor cortometraje de ficción

• 'The Singers'
• 'Dos personas intercambiando saliva'

- Mejor corto documental

• 'Todas las habitaciones vacías' ('All the Empty Rooms')

- Mejor corto de animación

• 'The Girl who Cried Pearls'

Mejor banda sonora original

• 'Sinners' ('Los pecadores')

Mejor canción original

• 'Golden' - K-Pop Demon Hunters

Mejor sonido

• 'F1: La película'

Mejor fotografía

• 'Sinners' ('Los pecadores')

Mejor diseño de producción

• 'Frankenstein'

Mejor montaje

• Andy Jurgensen por 'Una batalla tras otra'

Mejor diseño de vestuario

• 'Frankenstein'

Mejor maquillaje y peluquería

• 'Frankenstein'

Mejores efectos especiales

• 'Avatar: Fuego y cenizas'

ARTURO PUIG EN SU REGRESO AL TEATRO: BUENAS PALABRAS, TEXTOS Y POEMAS, DIRECCIÒN DE RITA TERRANOVA

 

BUENAS PALABRAS

Intérprete: Arturo Puig

Dramaturgia y dirección: Rita Terranova

Efectos mágicos: Quique Marduk

Sala Cunill Cabanillas, Teatro Gral San Martín, CABA

El regreso de Arturo Puig al teatro resulta tan sanador y

resiliente como lo es para él actuar, tal como lo dice. Lejos de

la tecnología apabullante y distractiva, Puig se presenta él solo

frente al público, una audiencia silente, respetuosa, emocionada,

pronta para el aplauso.

Puig no tiene pose alguna, se expone a sí mismo al borde del

escenario para dialogar con su auditorio. No es cualquier charla:

son historias breves, anécdotas personales, que van desde el

recuerdo del libro “Corazón” y la colección “Robin Hood”, la carta

de Beethoven a su “amada inmortal”, hasta la última carta

apasionada que Richard Burton le escribió a Elizabeth Taylor. No

hay impostación de voz, es Arturo Puig entre amigos. Pero la

inventiva de Rita Terranova, directora (y actriz) de innumerables

recursos, se apoya en breves conflictos, que imponen una pausa

imprevista al clima de amable melancolía, a través de un corte de

luz y unos fantasmas que vuelan del libro que abre el protagonista.

Sutilezas que arrancan asombro permitiendo recomponer el alma ante

los versos de Oliverio Girondo, o la letra de Gricel de Contursi

o la anécdota en New York que promueve risas y aplausos a la vez.

Es Arturo Puig en el centro del escenario, o sentándose en un sofá

de tapizado rojo o, más atrás, una coqueta silla junto a una

pequeña mesa. Es Puig que retorna al teatro sin la impostura del

personaje, es él mismo, y el aplauso final es una explosión de

emoción contenida ante un actor que tiene el don de hablarnos con

el corazón en la mano aunque se guarde un secreto que comprendemos.

A través de recuerdos y poemas nos dimos cuenta de que habíamos

pasado una hora de intercambio de sentimientos con Arturo Puig.

Un hallazgo teatral de ésos que no se olvidan. Gracias, Arturo.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

PREMIOS CÓNDOR, LISTADO COMPLETO DE LAS NOMINACIONES 2026

 

CINE  Mejor Película de Ficción 27 noches — Dir. Daniel Hendler Belén — Dir. Dolores Fonzi El mensaje — Dir. Iván Fund Gatillero — Dir. Cris Tapia Marchiori La mujer de la fila — Dir. Benjamín Ávila Las corrientes — Dir. Milagros Mumenthaler  Mejor Película Documental 76 89 23 — Dir. Federico Benoit El príncipe de Nanawa — Dir. Clarisa Navas LS83 — Dir. Herman Szwarcbart Nueve auras — Dir. Mariano Frigerio Presente continuo — Dir. Ulises Rossel Todo documento de civilización — Dir. Tatiana Mazú González  Mejor Ópera Prima (primera o segunda película) La noche sin mí — Dir. María Laura Berch y Laura Chiabrando Muña muña — Dir. Paula Morel Kristof Por tu bien — Dir. Axel Monsú Todas las fuerzas — Dir. Luciana Piantanida Una casa con dos perros — Dir. Matías Ferreyra Verano Trippin — Dir. Morena Fernández Quinteros    Mejor Coproducción con Argentina Bajo las banderas, el sol — Dir. Juanjo Pereira (Paraguay) Cuando las nubes esconden la sombra — Dir. José Luis Torres Leiva (Chile) Miss Carbón — Dir. Agustina Macri (España) Perros — Dir. Gerardo Minutti Bonilla (Uruguay) Un cabo suelto — Dir. Daniel Hendler (Uruguay) Vieja loca — Dir. Martín Mauregui (España)  Mejor Cortometraje Copia fiel — Dir. Felipe Urtizberea El banner — Dir. Ignacio Terzano El origen del mundo — Dir. Jazmín López La falta — Dir. Carmela Sandberg Luz diabla — Dir. Gervasio Canda, Patricio Plaza y Paula Boffo Tres — Dir. Juan Ignacio Cevallos Tu cuerpo en mi habitación — Dir. Axel Cheb Terrab  Mejor Dirección – Cine Benjamín Ávila — La mujer de la fila Dolores Fonzi — Belén Iván Fund — El mensaje Milagros Mumenthaler — Las corrientes Clarisa Navas — El príncipe de Nanawa Cris Tapia Marchiori — Gatillero  Mejor Actriz Protagonista – Cine Maricel Álvarez — La llegada del hijo Mara Bestelli — El mensaje / Tres tiempos Dolores Fonzi — Belén Marilú Marini — 27 noches Natalia Oreiro — La noche sin mí / La mujer de la fila Camila Peralta — Nancy / Adulto  Mejor Actor Protagonista – Cine Esteban Bigliardi — Las corrientes Marco Antonio Caponi — Los renacidos Daniel Hendler — 27 noches Juan Minujín — Adulto Sergio Podeley — Gatillero Marcelo Subiotto — El mensaje  Mejor Actriz de Reparto – Cine Cristina Banegas — La llegada del hijo Jazmín Carballo — Las corrientes / El verano más largo del mundo Julieta Cardinali — Belén Paula Grinszpan — 27 noches Amparo Noguera — La mujer de la fila Laura Paredes — Belén Carla Peterson — 27 noches  Mejor Actor de Reparto – Cine Alejandro Awada — Una muerte silenciosa Luis Machín — Belén Angelo Mutti Spinetta — La llegada del hijo Sergio Prina — Belén / Muña muña Humberto Tortonese — 27 noches César Troncoso — Belén  Revelación Actriz – Cine Anika Bootz — El mensaje Carmen Filliol — Gala & Kiwi Isabel Aimé González Sola — Las corrientes Sabrina Melgarejo — Por tu bien Camila Plaate — Belén Celia Santos — Todas las fuerzas  Revelación Actor – Cine Gonzalo Gravano — Gatillero Federico Heinrich — La mujer de la fila Milo J — Homo Argentum Valentín Salaverry — La quinta Ángel Stegmayer Caballero — El príncipe de Nanawa Juan Cruz “El Gáname” — La zurda  Mejor Guión Adaptado – Cine 27 noches — Mariano Llinás, Daniel Hendler, Martín Mauregui y Agustina Liendo, basado en Veintisiete noches de Natalia Zito Belén — Laura Paredes, Dolores Fonzi, Agustina San Martín y Nicolás Britos, basado en Somos Belén de Ana Correa Tesis sobre una domesticación — Laura Huberman, Javier Van de Couter y Camila Sosa Villada, basado en el libro homónimo  Mejor Guión Original – Cine El mensaje — Iván Fund y Martín Felipe Castagnet El príncipe de Nanawa — Clarisa Navas Gatillero — Clara Ambrosoni y Cris Tapia Marchiori La llegada del hijo — Cecilia Atan y Valeria Pivato La mujer de la fila — Benjamín Ávila y Marcelo Muller Las corrientes — Milagros Mumenthaler  Mejor Dirección de Fotografía – Cine Belén — Javier Juliá El mensaje — Gustavo Schiaffino Gatillero — Martín Sapia La llegada del hijo / La mujer de la fila — Sergio Armstrong Tesis sobre una domesticación — Luciano Badaracco Una muerte silenciosa — Guillermo Nieto  Mejor Música Original – Cine 27 noches — Pedro Osuna Belén — Marilina Bertoldi Gatillero — Santiago Pedroncini La dicha en movimiento — Gustavo Pomeranec La mujer de la fila — Daniel Godfrid y Sebastián Espósito Tesis sobre una domesticación — Catriel Nievas  Mejor Dirección de Montaje – Cine Belén — Andrés Pepe Estrada El mensaje — Iván Fund Gatillero — Cristian Tapia Marchiori La mujer de la fila — Andrea Chignoli Las corrientes — Gion-Reto Killias LS83 — Pablo Mazzolo Tesis sobre una domesticación — Mariana Rodríguez  Mejor Dirección de Sonido – Cine 1978 — Germán Suracce Belén — Leandro de Loredo El mensaje — Leandro de Loredo y Omar Mustafá Gatillero — Emiliano Biaiñ Las corrientes — Federico Esquerro Tesis sobre una domesticación — Javier Umpierrez Una muerte silenciosa — Federico Esquerro e Ignacio Seligra  Mejor Dirección de Casting – Cine 27 noches / Belén — Mariana Mitre y Katia Szechtman El mensaje — Iván Fund Gatillero — Eugenia Levin La llegada del hijo — Tati Rojas La mujer de la fila / La noche sin mí / Las corrientes / Tesis sobre una domesticación — María Laura Berch Mejor Maquillaje y Peluquería – Cine 1978 — Fernanda Curci y Yanina Córdoba 27 noches — Marisa Amenta y Emmanuel Miño Belén — Angela Garacija y Dino Balanzino Gatillero — Mariángeles Capparelli La mujer de la fila — Karina Camporino y Matías Giachino Tesis sobre una domesticación — Damián Brissio Mejor Diseño de Vestuario – Cine 1978 — Taz Pereyra 27 noches — Roberta Pesci Belén — Lucía Gasconi y Greta Ure Gatillero — Manuela Maglio La dicha en movimiento — Natalia Ruiz La mujer de la fila — Victoria Nana y Analía Bernabé Mejor Dirección de Arte – Cine 27 noches — Sebastián Orgambide Belén — Micaela Saiegh El mensaje — Adrián Suárez Gatillero — Ana Cambre La mujer de la fila — Yamila Fontán Tesis sobre una domesticación — Mariela Ripodas  Mejor Canción para Película “Canción de las simples cosas” — La mujer de la fila — Versión: Ricardo Mollo y Natalia Oreiro “Diferente” — La dicha en movimiento — Santiago Celli “En el centro de mi mundo” — Lo que escribimos juntos — Ignacio Herbojo “Ya llegó” — La zurda — Monada  SERIES  Mejor Serie Drama AMIA – La serie — Creada por Givon Snir y Shuky Gur (Flow) El Eternauta — Creada por Bruno Stagnaro (Netflix) En el barro — Creada por Sebastián Ortega (Netflix) Mejor Serie de Comedia División Palermo – Temporada 2 — Creada por Santiago Korovsky (Netflix) El fin del amor – Temporada 2 — Creada por Tamara Tenenbaum y Erika Halvorsen (Prime Video) Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Creada por Adrián Suar (Netflix) Viudas negras, putas y chorras — Creada por Malena Pichot (Flow- HBO Max)  Mejor Miniserie Atrapados — Adaptada por Ana Cohan y Miguel Cohan (Netflix) El mejor infarto de mi vida — Creada por Pablo Bossi (Disney+) Las maldiciones — Creada por Daniel Burman (Netflix) Menem — Creada por Mariano Varela (Prime Video) Tafí Viejo, verdor sin tiempo — Creada por Eduardo Pinto y Jorge Noguera (Flow) Yiya — Creada por Mariano Hueter, Marcos Carnevale y Martín Kweller (Flow)  Mejor Serie Documental 50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa — Dir. Martín Rocca (Netflix) Barreda, el odontólogo femicida — Dir. Lukas Jinkis (Flow) Las mil muertes de Nora Dalmasso — Dir. Jamie Crawford (Netflix) Mejor Serie en formato corto Basado en viajes reales — Dir. Antonella Marini (Blender) Laberínticamente — Dir. Mariano Minestrelli (UN3TV) Lara — Dir. Juliana Ascúa (UN3TV) Nudos — Dir. Maru Blanco (UN3TV) Primero A — Dir. Sarasqueta (UN3TV) Mejor Dirección – Serie División Palermo – Temporada 2 — Santiago Korovsky y Rafael López Saubidet El Eternauta — Bruno Stagnaro En el barro — Alejandro Ciancio y Estela Cristiani Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Fernanda Heredia y Daniel Barone Menem — Ariel Winograd y Fernando Alcalde Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló y Constanza Novick  Mejor Actriz Protagónica – Serie Lali Espósito — El fin del amor – Temporada 2 Ana Garibaldi — En el barro Pilar Gamboa — Viudas negras, putas y chorras Malena Pichot — Viudas negras, putas y chorras Griselda Siciliani — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 Soledad Villamil — Atrapados Julieta Zylberberg — Yiya  Mejor Actor Protagónico – Serie Ricardo Darín — El Eternauta Daniel Hendler — Los Mufas, suerte para la desgracia Santiago Korovsky — División Palermo – Temporada 2 Guillermo Pfening — Espartanos: Una historia real Alan Sabbagh — El mejor infarto de mi vida Leonardo Sbaraglia — Las maldiciones / Menem  Mejor Actriz de Reparto – Serie Mónica Antonópulos — Menem / Las maldiciones / Viudas negras, putas y chorras / Yiya María Fernanda Callejón — Viudas negras, putas y chorras Pilar Gamboa — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / Los Mufas, suerte para la desgracia / División Palermo – Temporada 2 Verónica Llinás — El fin del amor – Temporada 2 Griselda Siciliani — Menem Lorena Vega — En el barro / Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / El fin del amor – Temporada 2  Mejor Actor de Reparto – Serie Marco Antonio Caponi — Menem Daniel Hendler — División Palermo – Temporada 2 / El fin del amor – Temporada 2 Juan Minujín — Menem / División Palermo – Temporada 2 / Atrapados / En el barro Marcelo Subiotto — En el barro / El Eternauta Ariel Staltari — El Eternauta César Troncoso — El Eternauta  Revelación Actriz – Serie María Becerra — En el barro Orianna Cárdenas — El Eternauta Mora Fisz — El Eternauta Brenda Kreizerman — El fin del amor – Temporada 2 Débora Nishimoto — Envidiosa – Temporada 2 Nicki Nicole — Envidiosa – Temporada 3  Revelación Actor – Serie Thiago Uriel Aguiar — El Eternauta Franco Gotelli — Playback: Una somos dos Juan Leguizamón — Espartanos: Una historia real Aron Park — El Eternauta Emanuel Rodríguez — Tafí Viejo, verdor sin tiempo Lautaro Zera — Espartanos: Una historia real  Mejor Guión Adaptado – Serie Atrapados — Ana Cohan, Miguel Cohan, María Meira y Gonzalo Salaya, basado en Caught de Harlan Coben El Eternauta — Bruno Stagnaro, Ariel Staltari, Gabriel Stagnaro, María Alicia Garcías y Martín Wain, basado en la historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López El mejor infarto de mi vida — Lucas Figueroa, basado en el libro homónimo de Hernán Casciari Mejor Guión Original – Serie División Palermo – Temporada 2 — Andrés Pascaner, Martín Garabal, Martina López Robol, Ignacio Sanche Mestre, Lucrecia Gómez y Santiago Korovsky En el barro — Sebastián Ortega, Omar Quiroga, Alejandro Quesada y Silvina Fredjkes Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Carolina Aguirre Menem — Mariano Varela, Silvina Olschansky, Guillermo Salmerón, Mariana Levy y Federico Levin Viudas negras, putas y chorras — Malena Pichot, Julián Lucero y Ariana Saiegh Yiya — Marcos Carnevale Mejor Dirección de Fotografía – Seerie Atrapados — Guillermo Saposnik El Eternauta — Gastón Girod En el barro — Miguel Abal, Sergio Dotta y Miguel Valfré Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Federico Rivarés y Guillermo Zappino Menem — Félix Monti y Magdalena Rita Alsina Viudas negras, putas y chorras — Diego Poleri Mejor Dirección de Montaje – Serie División Palermo – Temporada 2 — Ana Remón, Nicolás Goldbart, Santiago Esteves, Natacha Valerga y Elian D. Katz El Eternauta — Alejandro Brodersohn y Alejandro Parysow En el barro — Guillermo Gatti Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Mariana Quiroga Bertone, Natacha Valerga, Laura Palottini y Jimena García Molt Menem — Andrés Quaranta Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló, Mariana Durán y Arnaldo Díaz Alcayaga Mejor Dirección de Sonido – Serie División Palermo — Manuel de Andrés El Eternauta — Martín Grignaschi En el barro — Nicolás Cecinini Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — José Calderaro Menem — Gonzalo Matijas y Matías Andrés Vilaro Viudas negras, putas y chorras — Hernán Severino  Mejor Música Original – Serie División Palermo – Temporada 2 — Sergei Grosny El Eternauta — Federico Jusid En el barro — Murci Bouscayrol Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero Menem — Sergei Grosny Viudas negras, putas y chorras — Manu Moreno Mejor Diseño de vestuario – Serie División Palermo – Temporada 2 — Julián Rugolo El Eternauta — Patricia Conta En el barro — Sabrina Guitelman Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — María Belén Bargiela Menem — Pilar González Viudas negras, putas y chorras — Julián Rugolo Mejor Dirección de Arte – Serie División Palermo – Temporada 2 — Vera Español El Eternauta — María Battaglia y Julián Romera En el barro — Julia Freid Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Paula Beltrami Menem — Emiliano Konoba Viudas negras, putas y chorras — Aureliano Gentile   Mejor Dirección de Casting – Serie División Palermo – Temporada 2 — Iair Said El Eternauta — María Laura Berch e Iair Said En el barro —  Fabiana Uria,  Vanina Martorilli, Julián Calviño Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Soledad Correa Menem — María Laura Berch y Tati Rojas Viudas negras, putas y chorras — Leo Rodríguez Mejor Canción para Serie “7 vidas” — En el barro — Composición: Xavier Rosero y María de los Ángeles Becerra. Intérpretes: María Becerra y XROSS “Chicas malas” — Viudas negras, putas y chorras — Versión: Marilina Bertoldi “El fin del amor” — El fin del amor – Temporada 2 — Mauro De Tommaso, Federico Barreto, Mariana Espósito y Martín D’Agosto. Intérprete: Lali “Envidiosa” — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero, Daniel Reschigna y Karina Jesica Tejeda. Intérprete: Karina

PREMIOS ESTRELLA DE MAR 2026

 

Teatro Marplatense: Destino tango

Autor nacional: Andrés Bazzalo (Cuestiones con mi padre)

Infantil: Mor Malhu

Microteatro: Preguntitas al tarot

Iluminación: Ariel Valdesogo, Yonatan González, Aldana Pascual y Fátima Flórez (Fátima Universal)

Recital infantil: Pequeño Pez

Dirección marplatense: María y Victoria Carreras (El conventillo de la paloma)

Espectáculo musical: Pimpinela (Noticias del amor)

Tributo: Culto Gitano (Tributo a Sandro)

Música original: Camila Suero e Ignacio Corva (Vox Popurri: Fanfarría, al latido de un compás)

Producción integral marplatense: Vicky Bosso (Crescendo) y en coproducción Hernán Genovese, Juan Costantino y Feliz Fritz (Operación Rosa Rosa: Las décadas maravillosas)

Compañía de danza: Ballet Iñaki Urlezaga

Stand up: Te pido mil disculpas (Nahuel Ivorra y Ceci Hace)

Música marplatense: Hombrepie

Tango: Ya está en el aire

Escenografía: Tatiana Madineo y Luciana Peralta Bó (Chanta)

Vestuario: Ginette Servián, Gabriela Servián, Walter Delgado y Alejandra Díaz (Servián, el circo: el origen mágico)

Transformismo: El hotel de las ladys delux

Rock: El plan de la mariposa

Espectáculo alternativo: Mayumaná

Música tropical / cuarteto: Luck Ra

Coreografía: Franco Rau (Servián, el circo: el origen mágico)

Unipersonal: Chanta

Humor: Experiencia Dalia Gutmann

Jazz: Elizabeth Karayekov Big Band

Música electrónica: Arbat en Mute

Comedia dramática: El secreto

Música clásica: Martín Masiello (Crescendo)

Danza nacional: Bloody tango

After de playa: Konstantin Sibold – El Calamar Loco

Music hall / café concert: Fátima Universal

Drama: La ballena

Teatro musical: Pretty Woman, el musical

Producción musical: Mute (Boris Brejcha, Pawsa, Hozho, Elrow, Bresh y Artbat)

Variedades: Servián, el circo: el origen mágico

Dirección nacional: Ricky Pashkus (La ballena y Pretty Woman, el musical)

Fiesta: Elrow en Mute

Revelación: Juli Castro (La llamada)

Comedia: La cena de los tontos

Actriz marplatense: María Cámpora (Solos, un lienzo en blanco)

Actor marplatense: Lalo Alías (La Madonnita)

Producción nacional: Pardo Producciones en coproducción con Dulce Granacos (Pretty Woman, el musical) y con Fátima Flórez (Fátima Universal)

Labor en espectáculo alternativo: Diego Ramos (Sex, la obra)

Labor humorística: Fátima Flórez (Fátima Universal)

Actriz de drama: Gabriela Toscano (Relatividad)

Actor de drama: Julio Chávez (La ballena)

Actuación de reparto: Mariano Magnífico (Pretty Woman, el musical)

Actriz de comedia: Laurita Fernández (La cena de los tontos)

Actor de comedia: Martín Bossi (La cena de los tontos)

Actriz de comedia dramática: Malena Solda (Made in Lanús)

Actor de comedia dramática: Gerardo Romano (El secreto)

Actriz de teatro musical: Florencia Peña (Pretty Woman, el musical)

Actor de teatro musical: César “Banana” Pueyrredón (La llamada)

Diamante: Mirtha Legrand

Oro: Pimpinela

Homenaje: Mercedes Carreras

Menciones especiales: Juan José Kunert, Love Up, Luis Brandoni, Dinosaurios y el mundo jurásico, Circo Fantasía sobre hielo, Bendu Arena y Proyecto Batata

 

PREMIOS CARLOS 2026

 

Mejor actor: Nicolás Cabré

Mejor Actriz: Claribel Medina

Mejor Producción: Ángel Carabajal, Punt Vermell - Letona producciones

Mejor Dirección de espectáculo: Facundo Lencina - Trum Malambo

Mejor Dirección Teatral: Adrián Lazare - El cuarto de Verónica

Mejor Comedia: Ni media palabra

Mejor comedia dramática: Es complicado

Mejor espectáculo humorístico: Circo Marisko

Mejor show musical: Soy Mestiza

Mejor actor de reparto: Roly Serrano

Mejor actriz de reparto: Tania Marioni

Mejor humorista: Cacho Buenaventura

Mejor sonido: Soy Mestiza

Mejor libro: El cuarto de Verónica

Mejor espectáculo infantil: Viaje Jurásico 2

Mejor espectáculo musical infantil: Cuentos y canciones de María Elena Walsh

Espectáculo a la gorra: El experimento de la semana blanca

Mejor labor humorística en espectáculo: Andrés Teruel

Mejor cantante femenina: Mariana Clemenceau

Mejor cantante masculino: Gabriel Polidoro

Mejor show humorístico-musical: Trum Malambo

Mejor diseño escenográfico: Corto circuito

Mejor escenografía virtual: Épico legendario

Mejor diseño de iluminación: Soy Mestiza

Mejor Vestuario: Soy Mestiza

Mejor espectáculo cordobés: Filomena Marturano

Mejor cuerpo de baile: Trum Malambo

Mejor ejecución musical: Un cacho de mi vida

Mejor actuación masculina en infantil: Julián Pucheta

Mejor actuación femenina en infantil: Flavia Pereda

Mejor actor transformista: Pablo Rey

Mejor espectáculo de varieté: Magnyfico Show

Mejor atracción: Matías Ramírez

Mejor Bailarín: Emiliano Luna

Mejor Bailarina: Constanza Urquiza

Revelación: Ana Paula Buljubasich

Carlos 2026 Ramón Yardá: Nazarena Vélez

A la trayectoria: Pablo Alarcón

"LOS ENVIADOS", MINISERIE VALIOSA CON EXCELENTE INTRIGA, NETFLIX

LOS ENVIADOS

De Juan Josè Campanella junto a Hiromi Kamata, Martino Zaidelis, Camilo Antolini. Fotografía de Antonio Riestra, Mùsica de Emilio y Alejandro Kauderer, Guion de Molo Acolcer Déiano. Con Luis G. Méndez y Miguel Angel Silvestre, entre otros (dùo protagónico). Duración: 55 minutos cada capítulo. Dos temporadas de 8 capítulos cada una. Netflix.

XXXX – INTRIGA DE LA BUENA

En octubre del año pasado se estrenó la miniserie, de dos temporadas, “Los enviados”, con producción y dirección de Juan Josè Campanella, Nos cuenta la historia, en dos series de 8 capítulos cada uno, de dos clérigos que son enviados por el Vaticano a investigar unos extraños milagros que se producen en una ciudad de México.  La pareja protagónica la forman el español Miguel Angel Silvestre y el mexicano Luis Gerardo Méndez, junto a Assira Abbate, mexicana. La dupla de jóvenes clérigos se enfrentan a milagros que, en verdad ocultan asesinatos, violaciones, pedofilia, exorcismos, de manera tal que de principio a fin en cada uno de los capítulos no hay calma para el espectador. Sobresalen la fotografía de Antonio Riestra y la Mùsica de Emilio y Alejandro Kauderer, justa banda sonora que cobra ímpetu en las secuencias fundamentales, destacándose la excelencia armónica.

El aspecto fundamental es la narración y como está planteada, y los conflictos que surgen de manera continua derivando en nuevas acciones, impensadas muchas de ellas. Si bien se suman hechos del presente y del pasado con fluidez, fácilmente reconocibles, la trama es compleja por lo que resulta atrapante. Por sobre los hechos que los clérigos descubren, uno con más perspicacia que el otro (el español es más intuitivo que el mexicano), Campanella y el pool de guionistas le dan importancia al aspecto humano de cada uno de ellos. “Simón Antequera” (Miguel Angel Silvestre) no ha reprimido su sensibilidad humana aunque tiene los votos de castidad y pobreza como su colega.  Mientras que “Pedro Salinas” (Luis Gerardo Méndez con nombre en la ficción de famoso poeta español) parece más ingenuo y apegado a reglas que cumple pero que da la impresión de que quisiera tener más libertades sobre ellas, o al menos, pensarlas un poco más, sin dejar de cumplirlas. Esta actitud frente a los votos que han tomado ante el Vaticano y frente a los hechos a veces de extrema violencia hacen que cobre mayor interés la relación entre ambos. Le dan brío a una historia muy bien elegida que tiene como colofón la famosa frase del filósofo francés Blas Pascal. “El corazòn tiene razones que la razón no entiende”. Excelente miniserie.

Elsa Bragato

 

EL ETERNAUTA, LOGRADA MINISERIE NACIONAL BASADA EN LOS TEXTOS DE H.G. OESTERHELD, DESAPARECIDO EN 1977

EL ETERNAUTA

Dirección y guion de Bruno Stagnaro, coguionistas son Ariel Staltari, Gabriel Stagnaro, María Alicia Garcias, Martin Wain. Con Ricardo Darín, Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel. Música de Federico Jusid. Cinematografía de Gastón Girod, primera temporada de 6 capítulos de 40’45 minutos aproximadamente. Basado en los textos del periodista desaparecido Héctor G. Oesterheld y gráficos de Francisco Solano López.

XXXX –  LA MINISERIE NACIONAL QUE PONE EL DEDO EN LA LLAGA

Llegó a fines de abril, no hace mucho, la serie El eternauta, a Netflix, tan esperada basada en viñetas que realizó el periodista Héctor G. Öesterheld y la gráfica de Francisco Solano López. La tira se publicó  entre 1957 y 1959 y, de alguna manera, retomaba la temática que Orson Welles habìa llevado a la radio en 1938 provocando suicidios al anunciar la llegada de alienígenas. Se puede ver la primera temporada, de seis capítulos, mientras comienzan a filmarse la segunda y tercera. Es sin duda un esfuerzo de producción único en nuestro país bajo la segura mano de un realizador como Bruno Stagnaro, que enfrentó un desafío descomunal. Y no solo lo hizo sino que tambièn superó las dificultades.

A lo largo de la historia, el primer capítulo es el que se apega al texto original mientras que en los siguientes se abren algunas vertientes que, si bien tienen que ver con la historia original, permiten planteos más aggiornados, sin perder la esencia. Aquí hay que consignar el trasfondo político, o el pensamiento crítico de Oesterheld a las condiciones socioeconómicas que se vivían.  Y que es justo decir se mantienen.  

De todos los capítulos, nos pareció demasiado reiterativo el 5to cuando el grupo que encabeza Ricardo Darín en el rol protagónico de Juan Salvo, empecinado por trasponer la barrera de coches para encontrarse con su mujer e hija, se enfrenta a los gigantescos cascarudos carnívoros.

 Como solemos decir, lo formal está ampliamente cumplido siendo además una novedad tecnológica en producciones locales. En lo conceptual, se entrecruzan varias líneas: la historia original transcurre en la década del 50 mientras que la miniserie está en el presente, siglo XXI, contándonos la aparición de un fenómeno que atemoriza porque mata hasta la conformación de milicias al grito de Viva Argentina. En esto que “nos cae” encima y que nos mata, Oesterheld apunta más a la situación política argentina que a una lluvia fatal. Tambièn está la mención constante a Campo de Mayo como un lugar seguro frente a lo que se vivía en la ciudad, Y aquí uno puede preguntarse por què un lugar militar podía dar más seguridad que la libertad de buscarse uno mismo el refugio, de la misma manera como surge la pregunta de por qué en Congreso están los alienígenas capaces de lanzar una lluvia de nieve mortal (hay cinco lugares que aparecen en la serie: General Paz, el Monumental, Barrancas de Belgrano, Plaza Italia y Plaza del Congreso). Las respuestas parecen obvias.

 Resulta además importante la incorporación de figuras femeninas de manera activa como Carla Peterson, en el rol de la esposa de Juan Salvo, médica que colabora junto a otras dos mujeres. La ausencia femenina en la primera etapa de “El Eternauta” intentó ser superada por su creador, Oesterheld, en 1969. Resulta claro entonces que Stagnaro tomó la esencia del pensamiento de “El Eternauta” y de su autor, uniendo las primeras entregas de la década del 50 con la reescritura de finales de los 60. En todos los casos, hay porteñidad en cada secuencia como en el elenco elegido.

Destacamos el trabajo de Federico Jusid como compositor de una banda original por donde se la escuche. No siempre hay una línea melódica sino tambièn efectos musicales que acrecientan el valor de alguna secuencia, ya sea de terror como de reencuentro.

Y de la misma manera la actuación de Ricardo Darín en un rol que, como todos los que encara en los últimos 20 años, le va al dedillo. En èl no cuenta la edad del personaje creado por Oesterheld porque Darín supera edades y características para imprimirle un sello propio inconfundible haciendo absolutamente creíble cada personaje que encara.

Es obvio que recomendamos esta serie de ciencia ficción nacional, realizada con el nivel tecnológico que hoy se exige.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ARGENTORES: FUERTE COMUNICADO DEL 27 DE FEBRERO DEL 2O25

 

Comunicado de Argentores.

 Frente a la publicación del decreto 138/2025 del Poder Ejecutivo queremos reafirmar la importancia de la gestión colectiva de derechos llevada adelante a través de las sociedades de gestión. Estas sociedades en la Argentina, y en todo el mundo, son la herramienta y garantía de la defensa de los creadores y sus derechos. La acción mutual llevada adelante por estas entidades, que no reciben un centavo del estado, es fundamental a la hora de que esa defensa se haga efectiva. Poner en peligro esa función social es atacar la subsistencia de los creadores mismos.En el caso particular de Argentores, nacida de las entrañas mismas de los autores como mutual hace 115 años, la comisión administrativa  que percibe por realizar el cobro y liquidaciones de derechos de autor, es la que se utiliza para la mutualidad. Los autores mismos se ayudan para crear un círculo virtuoso y solidario. Más de mil personas, socios y familiares, dependen de esta tarea social: pensiones, ayudas asistenciales, medicina prepaga, medicamentos, consultorios clínicos y psicológicos, asistencia legal nacional e internacional, fomento al autor y a su actividad. Es por esta razón que Argentores no comprende cual es el espíritu que anima este decreto desregulador, que no entiende el sentido real de la existencia de una sociedad de gestión y en lugar de ayudar a los autores los deja librados a su suerte.  Jamás la gestión individual podrá reemplazar a la gestión colectiva de derechos. Una sociedad de gestión acompaña al creador durante su periodo productivo y lo protege cuando su actividad merma. Una entidad de gestión siempre está al lado del autor y nunca lo abandona.

Junta Directiva

MEDIDA POR MEDIDA (LA CULPA ES TUYA) DE W. SHAKESPEARE, VERSIÒN DE GABRIEL CHAMÈ BUENDÌA, TEATRO POLITEAMA, CABA

MEDIDA POR MEDIDA (la culpa es tuya)

De William Shakespeare.

Adaptación y dirección de Gabriel Chamè Buendía. Con Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Marilyn Petito, Música de Sebastián Furman y Gabriel Chamé Buendìa. Escenografía e iluminación de Jorge Pastorin. Vestuario de Cecilia Allassia. Entrenamiento de baile: Damián Malvacio. Asistente: Lorena Booth. Duración: 105 minutos. Teatro Politeama.

XXXXX – LA EXCELENCIA EN ESTADO PURO

Cuando se está frente a una puesta rayana en la genialidad creativa, se hace cuesta arriba intentar tan siquiera un comentario crítico. “Medida por medida (la culpa es tuya)” es una obra de William Shakespeare escrita entre 1604 y 1605 con puesta de Gabriel Chamé Buendìa. Como ocurría en tiempos isabelinos, los temas no eran propios, se tomaban de la juglaría, de lo que el pueblo escuchaba. En este caso, Shakespeare se basó en versiones de “Promos y Casandra”, de George Whetstone, de 1578.

Ahora bien, ¿y en qué se basó Gabriel Chamé Buendía para llevar un clásico de la sátira social a una puesta que trasciende lo convencional, que de tan performática se transforma en sustancial? La pregunta tiene una respuesta posible: en la incordia intelectual de un teatrista que bucea desde hace una larga década en la fusión entre los temas shakespeareanos y las capacidades que un actor puede desarrollar tanto en lo histriónico como en lo físico.

Y va más allá: mientras en el escenario se producen hechos hilarantes, actores que se transforman en acróbatas, que se escabullen entre almohadones de un sillón, o se esconden en tramoyas que, en algún momento, hacen bailar al compás de un conocido ballet o de un pasaje coral del monumental Requiem de Mozart, algunos integrantes del elenco quiebran la cuarta pared e interpelan al público, lo mojan con un agua supuestamente bendita, o maldita según la mordacidad de Shakespeare, o se arrojan sobre el público, obligándolo a sonreir a una extraña cámara. Nadie está a salvo ni del sarcasmo de los textos de Shakespeare ni de los actores que dirige Chamé Buendía.

Shakespeare cuestiona las consecuencias del poder de su época, la hipocresía, el machismo, la injusticia, tanto como Chamè Buendìa lo pone en escena aggiornado sin tapujos: desde la excitación del suplente del Duque de Viena, hasta la situación social actual o el parto de la mujer del condenado a muerte. Espeja el ayer con nuestro presente.

Mientras tanto, se entreteje la perversión con la injusticia, la inmoralidad con lo divino. Desde lo más bajo hasta lo más sublime, Shakespeare pulveriza la conducta humana tanto como Chamé Buendìa logra exponerla.

De una comedia donde no se salvan ni políticos ni monjas, se llega a una puesta en escena que resulta difícil de calificar, salvo destacar una y otra vez que la actualidad perenne de los textos de Shakespeare lograron en Gabriel Chamè Buendìa y su elenco (Buendìa Theatre) una fusión de nivel superlativo que linda con lo indescriptible, con la creatividad sublime de alguien que tiene la sensibilidad para captar la sutileza no escrita del Bardo Inglés.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

19 FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES, TODOS LOS GANADORES

COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES

Mejor Largometraje

Billinghurst / Vladimir Klink

Mejor Dirección

Vladimir Klink / Billinghurst

Mejor Guión

Fernando Alegre y Matías Erazo / Trayectoria

Mejor Dirección de Arte

Cecilia Onorato y Ariel Fernández / Historias de Papel

Mejor Edición

Manu Pons y Lautaro García Candela / Vrutos

Mejor Fotografía

Fer Rodríguez / Vrutos

Mejor FX

Vanesa Campoliete / Demente

Mejor Música Original

César Clementino / Blues de la Civilización

Mejor Sonido

Cynthia Galvez, Victoria Piedecasas y Juan Rodríguez / Trayectoria

Mejor Actor

Dante Mastropierro / Vrutos

Mejor Actriz

Carolina Losicer / Trayectoria

Menciones Especiales

Rutassi / Walter Burgardt

Yerba No Hay / Eduardo Poli

Matías Flores / Blues de la Civilización

Diego Alonso / Vrutos

COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES

Coordinación: Miguel Monforte

Jurado SIGNIS: Emanuel Manganelli / Karim González / Sofía Prediger

Mejor Documental

Las Brigadistas / Juan Pablo Lepore

1° Mención Especial

La Fuerza Invisible: Sierra Leona / Pedro Fernández Quiroga y Taio Gardey

2° Mención Especial

Nalá / Florencia Marina Romero

COMPETENCIA OFICIAL / EXPERIMENTACIONES

Coordinación: Marcelo Italiano

Jurado Joven: Francisco Zucal Hernáez / Sofía Diez / Macarena González / Mariano Mc Keon Dorado / Micaela Tovani / Nicolás Foti

Mejor Cortometraje / Premio Alberto Farina

Serendipia / Matías Paye

Menciones Especiales

¿Qué Tal Tu Día Hoy? / Leandro Panei

Máscaras / Sebastián Levin

COMPETENCIA OFICIAL / MISCELÁNEAS EXQUISITAS

Jurado: Gabriel Mariansky / Gustavo Carlos Chapa / Roxana Baisch Planells

Mejor Cortometraje

La Gauchada / Juan Follonier y Gastón Calivari

Menciones Especiales

El Diario De Cecilia / Valérie Loewensberg

Paseo En El Jardín / Lucía Lippl

Matías Ferro / Truco

COMPETENCIA OFICIAL / RAZONES DEL CORAZÓN

Jurado: Enrique Leonel Pereyra / Mónica Divella / Néstor Napolitano

Mejor Cortometraje

Aprender A Vivir Otra Vez / Sergio García

Mención Especial

Café Y Poesía / Ben Tovee

COMPETENCIA OFICIAL / ZONA ALUCINANTE

Jurado: Gustavo Pose / Hugo Canal Bialy / Laura Tarela

Mejor Cortometraje

Profunda Oscuridad / Gastón Roccasalvo y Gustavo Winkler

Menciones Especiales

Gustavo Chapa / El Descendente

Psiconexflit / Adrián H. Rocha

Puerta / Rogelio Pivetta

PREMIO RAFMA

Jurado: Flope Velozo

Mejor Cortometraje

¿Dónde Vas? / Eduardo «Koko» Elli

Billinghurst recibe el premio otorgado por el IES en Lenguas Vivas «Juan Ramón Fernández» y Serendipia es distinguido con una beca completa de formación profesional de CreArteCine.