ACTO EN CURA BROCHERO, SÁBADO 23 OCTUBRE 2010

viernes, 24 de julio de 2026

ARGENTORES: COMUNICADO ANTE EL PROYECTO DE DESREGULAR LA ACTIVIDAD LIBRERA

 

Un país perdura en las palabras que salva Toda época inventa una superstición que acaba por gobernarla. La nuestra, acaso, sea que sólo existe de verdad aquello que puede medirse. Medimos lectores, ejemplares, funciones y reproducciones. Medimos la velocidad con que una obra circula y el tiempo que tarda en ser olvidada. Corremos el riesgo de confundir la cifra con el valor. La cultura pertenece a otro orden del tiempo. Un libro puede demorarse años en encontrar a su lector. Una frase perdida en una biblioteca puede atravesar generaciones. La escritura fue una de las primeras rebeliones contra la desaparición. Antes de ella, la palabra moría con la voz. Después pudo viajar, esconderse, esperar. Cada libro es un objeto inanimado que nunca deja de moverse. El espíritu de la Ley 25.542, sancionada en 2002, fue reconocer esa complejidad, fue admitir que un país que sólo conserva aquello que obtiene una respuesta rápida confunde rentabilidad con riqueza. Hay bienes cuyo valor aparece con el tiempo y no coincide con su éxito inmediato. La función del Estado no consiste en decidir qué merece perdurar, sino en trabajar para los ciudadanos, incluso los que aún no nacieron. Ninguna época debería convertir sus límites en herencia. “/Desregular/” suena a una puerta que se abre. Pero puede ocultar la eliminación de las condiciones que permiten que una obra encuentre quien la publique, llegue a una librería y se encuentre con su lector. El /Anteproyecto de Ley de Desregulación/, del pasado 6 de julio, conserva palabras nobles —fomentar, proteger, promover, garantizar—, pero elimina instrumentos destinados a convertirlas en hechos. No existe política cultural si desaparecen la participación, las políticas federales, los programas de lectura y los mecanismos de promoción. La Ley 25.542 no dispone que un funcionario decida cuánto debe costar un libro. Establece condiciones equivalentes en todos los puntos de venta. Los grandes operadores pueden vender un éxito por debajo de su margen y esperar. Una librería independiente vive de la novedad y del fondo, del nombre reconocido y del autor aún no descubierto. Una librería es el lugar donde alguien entra buscando un título y sale descubriendo otro. Es una memoria organizada por lectores, una antena cultural, una recomendación que ningún algoritmo habría formulado. El algoritmo recomienda lo que ya se vende; el librero, lo que todavía no encontró a su público. Cuando desaparece una librería se pierde una forma de circulación del pensamiento y se estrecha el horizonte del lector. Una editorial independiente puede sostener durante años una voz que aún no es rentable y llevarla a escuelas, bibliotecas, ferias y comunidades alejadas. Si después llega el reconocimiento, parecerá que el mercado acaba de descubrirla. Pero alguien la sostuvo cuando no estaba mirando. Ese trabajo silencioso constituye la infraestructura invisible de nuestra cultura. No figura en las listas de ventas, pero decide qué memoria tendremos. Argentores toma la palabra porque quienes escribimos para distintos lenguajes y plataformas no habitamos un territorio separado del libro. Toda escena nace en una lengua alimentada por lecturas, bibliotecas, traducciones, docentes, editoriales y librerías. No es casual que el mismo anteproyecto proponga derogar la protección de la industria nacional del doblaje. En ambos casos, la palabra es considerada un costo que puede reducirse o contratarse en otra parte. Pero una voz es trabajo, identidad, conocimiento y pertenencia. Las leyes deben actualizarse. El comercio digital, las nuevas formas de lectura y las plataformas lo exigen. Pero actualizar no es destruir. Hace falta un debate público, federal y transparente, construido con los autores y no a pesar de ellos. Detrás de cada artículo hay personas. Una derogación deja de ser técnica cuando cierra una librería. Una promesa de competencia deja de ser libertad cuando reduce el número de voces capaces de llegar al público. Un país se vuelve ilegible cuando decide que sólo merece leerse aquello que se vende rápido. La libertad no consiste en que el más poderoso tenga margen para bajar un precio. Consiste en que nadie pueda comprar el silencio de los demás. * julio 24, 2026 Facebook Twitter WhatsApp Sede Argentores Pacheco de Melo 1820 C1126AAB · Buenos Aires República Argentina

lunes, 13 de julio de 2026

MARÍA CLAUDIA SIMONIAN AL FRENTE DEL CORO DE PARROQUIA DE SAN CROMAZIO DE AQUILEIA, UDINE (FRIULI, ITALIA)

 La Parroquia de San Cromazio di Aquileia desde su fundación en 1965, sita en la ciudad de  Udine, (Friuli) dio lugar siempre al desarrollo  musical a través de diversas actividades corales que se han caracterizado por  su estilo y el repertorio diverso, bajo la dirección artística de diferentes maestros. La formación coral actual está estructurada en voces masculinas y femeninas, unidas al sonido del órgano y a dos guitarras. No se utiliza necesariamente la polifonía y el repertorio es esencialmente litúrgico, si bien abarca géneros más tradicionales, hasta las expresiones más modernas de la mùsica para la Misa. Una vez al año, en ocasión de la Fiesta del Santo Patrono, se realiza un concierto que tiene un profundo significado: es como una introspección, una reflexión o bien una oración acompañada por melodías corales o instrumentales, variando cada año ya sea por tema, por expresión artística, como por instrumentos musicales, la invitación a diferentes maestros. Esto permite recibir la visita de músicos provenientes de diversos espacios culturales. Por ejemplo, en lo que va del año, participaron los maestros Piero Corsi que es organista y director del coro y compositor y el maestro Mariano Bulligan, violoncellista, vocalista y compositor. La actual conducción del coro está en manos de la profesora María Claudia Simonián, mientras que el profesor Pietro Rizzi està en órgano y teclados, Daniela Clementi y Raffaele Tansella en guitarras y Michele Martino en batería y percusión. La Fiesta Patronal suele ser en los primeros días de diciembre.

domingo, 12 de julio de 2026

9no FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÙSICA DE CÁMARA DE LA UNIVERSIDAD FEDERAL DE PARAÍBA, MÙSICA DE JOSÉ BRAGATO, AGOSTO 2026

 

Concerto II

Sexta-feira, dia 7 de agosto – Grande Concerto de Abertura do Festival com a OSUFPB

Sala de Concertos Radegundis Feitosa 20:00h.

Palestrante Merlânio Maia - Cordelista (Declamação de cordel autoral)

Aminthas Angel Cardoso Santos Silva: Sons de Criancinha - Ascensões para orquestra de cordas*

(Primeira audição mundial)

* Obra escrita para o Festival Internacional de Música de Câmara PPGM-UFPB)

W. A. Mozart Concerto para piano e orquestra de cordas em dó maior, Nº 13, KV 415.

I. Allegro
II. Andante
III. Rondeau. Allegro

Andrea Carcano, piano

José Bragato: Malambo para orquestra de cordas

A. Dvorak: Serenata para cordas em Mi maior, Op. 22

I. Moderato 
II. Tempo di Valse, Trio. Allegro con moto 
III. Scherzo. Vivace 
IV. Larghetto 
V. Finale. Allegro vivace 

Solista Andrea Carcano, piano

Regência – Maestro Victor Correa-Cruz

Orquestra Sinfônica da UFPB