PREMIOS MARTÍN FIERRO CAPITAL 2014

Televisión

1 · UNITARIO Y/O MINISERIE

- EN TERAPIA - SEGUNDA TEMPORADA (Canal 7)

2 · FICCION DIARIA / NOVELA

- FARSANTES (El Trece)

3 · FICCION DIARIA / TELECOMEDIA

- SOLAMENTE VOS (El Trece)

4 · PERIODISTICO

- PERIODISMO PARA TODOS (El Trece)

5 · HUMORISTICO

- PELIGRO! SIN CODIFICAR (Telefe)

6 · DEPORTIVO

- FUTBOL PARA TODOS (Canal 7)

7 · NOTICIERO

- TELEFE NOTICIAS - SEGUNDA EDICION (Rodolfo Barili Y Cristina Perez - Telefe)

8 · INTERES GENERAL / MAGAZINE

- SUSANA GIMENEZ (Telefe)

9 · CULTURAL / EDUCATIVO

- BORGES POR PIGLIA (Canal 7)

10 · ENTRETENIMIENTOS / REALITY

- TU CARA ME SUENA (Telefe)

11 · INFANTIL / JUVENIL

- ALIADOS (Telefe)

12 · LABOR EN CONDUCCION FEMENINA

- ANDREA POLITTI (Los unos y los otros - América)

13 · LABOR EN CONDUCCION MASCULINA

- ALEJANDRO FANTINO (Animales sueltos - América)

14 · LABOR PERIODISTICA FEMENINA

- GABRIELA RADICE (Visión 7 - Canal 7)

15 · LABOR PERIODISTICA MASCULINA

- JORGE LANATA (Periodismo para todos - El Trece)

16 · CRONISTA / MOVILERO

- JULIO BAZAN (Telenoche - El Trece)

17 · ACTOR PROTAGONISTA EN UNITARIO Y/O MINISERIE

- DIEGO PERETTI (En terapia - Segunda temporada - Canal 7)

18 · ACTRIZ PROTAGONISTA EN UNITARIO Y/O MINISERIE

- CLAUDIA LAPACO (Tita Merello, cuando yo me vaya - Historia clínica - Telefe)

19 · ACTOR PROTAGONISTA DE FICCION DIARIA / NOVELA

- JULIO CHAVEZ (Farsantes - El Trece)

20 · ACTOR PROTAGONISTA DE FICCION DIARIA / TELECOMEDIA

- ADRIAN SUAR (Solamente vos - El Trece)

21 · ACTRIZ PROTAGONISTA DE FICCION DIARIA / NOVELA

- GRISELDA SICILIANI (Farsantes - El Trece)

22 · ACTRIZ PROTAGONISTA DE FICCION DIARIA / TELECOMEDIA

- NATALIA OREIRO (Solamente vos - El Trece)

23 · LABOR HUMORISTICA

- MARTIN MARIANO "CAMPI" CAMPILONGO (Peligro! Sin codificar - Telefe)

24 · ACTOR DE REPARTO

- ROBERTO CARNAGHI (En terapia - Segunda temporada - Canal 7)

25 · ACTRIZ DE REPARTO

- VIVIAN EL JABER (Farsantes - El Trece)

26 · REVELACION

- JUAN PABLO GERETTO (Los vecinos en guerra - Telefe)

27 · AUTOR / LIBRETISTA

- CAROLINA AGUIRRE y MARIO SEGADE (Farsantes - El Trece)

28 · DIRECTOR

- DANIEL BARONE y LUCAS GIL (Farsantes - El Trece)

29 · CORTINA MUSICAL

- PURO TEATRO (Vicentico - Farsantes - El Trece)

30 · AVISO PUBLICITARIO

- CAMPAÑA ABUELA (Speedy - Telefónica de Argentina - DDB Argentina)

31 · PRODUCCION INTEGRAL

- TU CARA ME SUENA (Telefe)

Radio

32 · PERIODISTICO

- GETAP (Vorterix)

33 · DEPORTIVO

- LA ORAL DEPORTIVA (Rivadavia)

34 · INTERES GENERAL

- BRAVO CONTINENTAL (Continental)

35 · CULTURAL

- LOS CAMINOS DE PACHO O´DONNELL (Nacional)

36 · MUSICAL

- ASPEN CLUB (Aspen)

37 · LABOR PERIODISTICA FEMENINA

- ROMINA MANGUEL (Getap - Vorterix)

38 · LABOR PERIODISTICA MASCULINA

- FACUNDO PASTOR (El Exprimidor - Primera edición - Imagina)

39 · LABOR EN CONDUCCION / LOCUCION FEMENINA

- MARIA ISABEL SANCHEZ (Encendidos En La Tarde  y Cada Mañana - Mitre)

40 · LABOR EN CONDUCCION / LOCUCION MASCULINA

- MARCELO LONGOBARDI (Cada Mañana - Mitre)

41 · LABOR HUMORISTICA

- ROLO VILLAR (Cada Mañana - Mitre)

42 · SERVICIO INFORMATIVO

- MITRE INFORMA PRIMERO (Mitre)

"AL FINAL DEL ARCOIRIS", TEATRO APOLO, CRÍTICA

AL FINAL DEL ARCOIRIS

Del inglés Peter Quilter. Con Karina K, Antonio Grimau, Federico Amador, Víctor Malagrino, y dirección musical de Alberto Favero. Rubros técnicos: trío de jazz de Alberto Favero. Escenografía de Héctor Calmet. Iluminación de David Seldes, Vestuadio de Pablo Bataglia. Dirección general Ricky Pashkus.

BIOPIC DE JUDY GARLAND DIGNA DE BROADWAY

Con inusual delicadeza y profundidad, “Al final del arcoíris” nos muestra los últimos años de Judy Garland que transcurrieron entre excesos de todo tipo, la relación con su último marido, Mickey Deans, y la compañía de Anthony, personaje que resume en sí a los músicos que estuvieron junto a la estrella hasta el final.

Once números musicales de melodías famosas pero que, curiosamente, no vamos a recordar al final de la obra, quiebran el clima de exceso y drama personal de Judy Garland. Para eso, la obra del inglés Peter Quilter se vale de una escenografía funcional: en segundos, el cuarto del hotel se transforma en un escenario con luces de “neón” destellando el nombre “Judy”. Y allí está ella, encarnada por una potente Karina K, una de las grandes voces nacionales.

Antonio Grimau como “Anthony” es el pianista sensible representando a la comunidad gay que adoraba a Garland (en el film “El mago de Oz”, dicha comunidad encontró simbología gay convirtiendo a Judy Garland en su ícono en años de gran incomprensión e intolerancia); Grimau dota de gran calidez y seducción a su personaje, atento a los desmanes de Judy, a la conducta sinuosa de Deans, preocupado por su adicción, y hasta enamorándose de esa mujer puro nervio y talento (hay un sketch de un beso que conmueve). Es un “Anthony” querible, simpático, con momentos de diálogos profundos y de puro disfrute.

Federico Amador nos sorprendió por su calidad y seguridad actoral dándole temperamento a Mickey Deans. ¿Bueno, malo, aprovechado, tolerante? El espectador deberá resolverlo. Amador, popular por sus personajes en televisión, tiene presencia escénica fuerte. Pisa como se debe.

Karina K es el centro de la obra, en ella descansa el peso del protagonismo y, en definitiva, la relación del resto de los personajes. Vastamente conocida y siempre aplaudida de pie, su “Judy” tiene la potencia de su voz, con esos finales alargados y fuertes en cada canción, aunque una pizca de profundidad en ciertas situaciones de humor mejorarían su gran performance.

Y, detrás pero de pronto en primer plano, aparece el maestro Alberto Favero junto a su trío (Alberto Puertas en contrabajo y Quintini Cinalli en batería), gran maestro de música. Su riqueza como intérprete es un plus invalorable para esta obra, que no es un musical pero tampoco deja de serlo.

Víctor Malagrino compone al locutor, el presentador, el periodista, logrando en cada situación el “physic du rol” perfecto, atinado. Se multiplica con habilidad y talento y es el personaje pivot de varios momentos. Los rubros técnicos son inmejorables: la escenografía tiene delicadeza y calidad, la iluminación es perfecta, el sonido también, como el vestuario, acomodado a los exigentes cambios que impone la obra. Nos quedan unas líneas para Ricky Pashkus en la dirección, que maneja los hilos de estos cuatro personajes así como la inclusión de los shows de Garland con maestría.

“Al final del arcoíris” es una de esas obras que engalanan la cartelera porteña, donde las actuaciones y la música nos van calando hondo de a poco pero implacablemente, donde se nos va seduciendo como quien no quiere, terminándose de pie y aplaudiendo a rabiar a un elenco digno de Broadway.

Elsa Bragato

"BOSSI BIG BANG SHOW", CRÍTICA

BOSSI BIG BANG  SHOW

Dirección de Emilio Tamer. Dirección musical de Manuel Wirtz. Producción general de Diego Djeredjian. Productor Asociado: Jonatan Kassir. Elenco: Martín Bossi, Jorge Carna Crivelli. Orquesta: Cristian Torres, Mauro Bianchinelli, Ivan Barrios, Nahuel Aschei, Alejandro Becerra, Pablo Tomás Raffo, Catriel Galván, Nicolás Fridman, Julio Morales, Pablo Giménez, Julián Santagada, Juan Cordima, Francisco Cordima, Nelson Gesualdi. Coro: Gabriela Laguzzi, Paula Tapia, Lila Frascara, Sonia Savinell, Mariana Bugallo.Técnica: Sol Fariña, Daniel Feijóo, Alejandro lavallén, Romina Mengarelli, Elena Sapino, Vanesa Giordano, Juan Bar, Matías Fernández, Pablo Vaiana, Nelson Gesualdi, Gabriela Laguzzi, Christian Petrone, Andrea Czarnick, Gabriel Martínez López, Mike Sosa, Ary Hovassapian, Victoria Acilu, Antonella Campaniello, Mariana Laspiur, Mariana del Valle Zaballa, Melanie Hovassapian, Umay Elías, Camila Torres, Javier Laureiro, Nena Lopez, Julieta Tomaselli, Raquel Ibarra, Enrique Betancourt, Rodrigo Para Prana, Diego Roselli, Randich y Lavecchia, Gustavo Ledesma, Roberto Reyna, Sergio y Julio Pascoli, Claroscuro, Javier Grillo, Andrés Peña, UOP, Pablo Suárez y Gerardo Marquez, Luis Medina Carlos Fernández, Víctor Cabello Rivera, Juan Carlos Hougan, Walter Horacio Costa, Luis Penna. Prensa: Alejandro Veroutis. Boleteros: Gómez, Mistral, Quintero y Viñals.

Original, creativo, diferente. Martín Bossi es realmente un artista, alguien que sabe lo que significa pisar un escenario. En este nuevo show, Bossi Big Bang Show, el despliegue artístico, la utilización del espacio, la combinación de luces y orquesta en vivo, el coro femenino, la actuación de Manuel Wirtz y de Jorge “Carna” Crivelli, nos remiten a los grandes shows de Las Vegas.

Innovador, Martín Bossi nos plantea algo más que el humor de buen gusto: la reflexión sobre la música, el cine, el amor, con una crítica social que no cae en la ofensa sino en la reconsideración de pautas culturales. Desde una clave diferente: la sonrisa, la risa, el beso entre los espectadores o el “lento” que no debiera dejarse de lado aunque sea entre las butacas. Interacción con el público como en un enorme café-concert.

El show se abre a la manera de un gran recital, con una orquesta de jazz estupenda, jóvenes músicos que retoman la senda del gran Bubby Lavecchia y sus "jazzistas" (inolvidable Hugo Pierre). Martín Bossi desgrana una galería de cantantes que apabulla. Su Rod Steward o su Elthon Jones, por ejemplo, son insuperables. Asombra la calidad del coro femenino, magníficas voces que, por suerte, se pueden escuchar en un escenario porteño. Del mismo modo, las cuerdas de la orquesta impresionan por la fuerza y por la capacidad de actuación y levantando los arcos (impensado en el mundo clásico hasta ahora!), como ocurre con los músicos de la “jazz”, aunque esto es desde siempre.

Los  homenajes a Tato Bores, a Pepe Biondi con la participación filmada de Graciela Borges y su nietita, y a Alberto Olmedo conmocionan. Tato es perfecto, Pepe Biondi tiene su par en Bossi, impecable!. El plato fuerte son Alberto Olmedo y Javier Portales (“Carna”, estupendo). Emotivo, un golpe al corazón, con esa salida a la avenida Corrientes por una sola noche más que nos deja mudos con los ojos llenos de lágrimas.

Nadie descubre nada al decir que Martín Bossi es un artista con mayúscula. Es un don, nació “así”, y nos regala su arte con humildad y generosidad. Fuera de lo común. Para aplaudir de pie a rabiar.

Elsa Bragato

"ADICTAS A VOS", COMEDIA EN EL METROPOLITAN, CRÍTICA

ADICTAS A VOS

De Marcos Carnevale, junto a Andrés Gelos, Lily Ann Martin y Pablo Junovich. Con Betiana Blum, María Valenzuela, Cecilia Dopazo, Esmeralda Mitre y Erika de Sautu Riestra. Dirección de Marcos Carnevale. En Multiteatro.

BUENA. FLOJÍSIMO TEXTO CON ELENCO CONVOCANTE

Según se sabe, Marcos Carnevale pergeñó esta historia de cinco mujeres varadas en un aeropuerto, hace unos 8 años. La elección de un elenco altamente convocante es el mejor gancho de esta comedia pasatista, con moraleja y moralina incluidas, tibio argumento y flacos parlamentos (la frase “mi familia es una bosta” identifica a uno de los personajes). Son Blum Valenzuela, Dopazo y las más nuevas Mitre y Sautu Riestra quienes pelean con los diálogos, le ponen el cuerpo (aún con alguna exageración de parte de la siempre excelente Betiana Blum) a frases hechas y estereotipos televisivos, sacando adelante una comedia que, de no ser por ellas, sería un rotundo fracaso.

La escenografía es plana. Un texto vodevilesco sin puertas y con dos salidas laterales se ahoga en el escenario. Las actrices están sentadas en un preembarque, frente al público, con excepción de María Valenzuela que lo hace en asientos laterales y Sautu Riestra en un asiento ubicado atrás. Da sensación de escenografía con tinte egipcio, según el certero comentario de un colega.

La falta de dicción de las actrices, a excepción de María Valenzuela y Betiana Blum, en ese orden, hace que, en las filas traseras de la sala sean inaudibles. Cecilia Dopazo recita de memoria y casi sin expresión sus líneas. Una voz pequeña, finita, que debe ser mejorada. A Esmeralda Mitre y Erika de Sautu Riestra les hace falta expresividad menos convencional. Y destacamos, por si fuese necesario, las actuaciones de las mencionadas: Betiana Blum en un grotesco excelente y María Valenzuela es la dama exquisita, siempre estupenda.

Las mujeres tienen adicciones a algo. Betiana Blum a Julio Iglesias y viene de un estrato social semitumbero, frente a una por demás exquisita María Valenzuela, madre adicta a su hijo varón; Cecilia Dopazo encarna a un ama de casa de clase media alta adicta a su marido, Esmeralda Mitre se pone en el papel de una hija castrada por su padre por quien siente una fuerte adicción, mientras que Erika de Sautu Riestra es la amante adicta a un amor sin futuro de un hombre cuyo apelativo provocará un chispazo y dramatismo.

El planteo de Carnevale y los coautores es que estas mujeres se encuentren obligadamente en un lugar y allí deban conocerse y así entrelazar historias o bien adicciones afectivas. Como decíamos al comienzo, el elenco es altamente atrapante convirtiéndose en el gancho de esta comedia.. Escasa elaboración de personajes, trazados lineales de problemas psicológicos profundos, y una banalización de la compleja psiquis femenina, caracterizan a este texto que es taquillero por quienes están protagonizándolo. Sin duda alguna, trabajar en televisión tiene su lado bueno pero contagia tics insalvables para el cine y el teatro: la escenografía está dispuesta para las cámaras y los diálogos son remanidos e insulsos propios de las telenovelas. Nada de lo que decimos puede afectar la taquilla gracias al elenco que Carnevale supo elegir.

Elsa Bragato