24 FESTIVAL DE CINE ALEMÁN, 19 AL 25 DE SETIEMBRE, CINÉPOLIS RECOLETA

 

Nos enorgullece presentar el 24° Festival de Cine Alemán, que tendrá lugar del 19 al 25 de septiembre en la sede del complejo CINÉPOLIS Recoleta, Vicente López 2050.

German FIlms anuncia una nueva selección de películas que exhibe la riqueza de la cinematografía alemana. Un programa que ofrecerá lo más destacado de la producción reciente, a través de ocho largometrajes y de los cortos del Next Generation Short Tiger 2024, y además brindará la oportunidad de volver a compartir en una sala tres joyas de incuestionable valor histórico.

La encargada de abrir esta edición será La caja de cristal (Black Box), una de las últimas películas de la cineasta de origen turco Asli Özge. En ella, un edificio en el centro de Berlín es clausurado por las autoridades y sus habitantes son obligados a permanecer encerrados, aunque el motivo no está claro. Con claras reminiscencias a la crisis desatada por la pandemia de COVID-19, La caja de cristal combina una intención fantástica con altas dosis de suspenso.

Gracias a la colaboración del Goethe-Institut, está edición marcará un nuevo paso de Wim Wenders por el Festival de Cine Alemán, que será por partida doble. Por un lado, podrá verse su último trabajo, Anselm (Anselm - Das Rauschen der Zeit), con el que este director no sólo reincide en el documental, sino también en el uso de la tecnología 3D. Como hizo con la coreógrafa Pina Bausch en su película Pina (2011), a partir de esos recursos Wenders esboza un retrato del artista plástico Anselm Kiefer, autor de una obra tan monumental como provocadora. Con maestría, el director crea un recorrido cinematográfico asombroso e inmersivo que no dejará indiferente a ningún espectador.

Este año, German FIlms celebra su 70° aniversario y el festival aprovecha la oportunidad para compartir tres obras maestras que enmarcan la riqueza del cine alemán en un contexto histórico. Una es Las alas del deseo (Der Himmel über Berlin, 1987), ganadora de la Palma de Oro y premio al Mejor Director en el Festival de Cannes, segunda oportunidad que el público tendrá de abordar una obra de Wenders. También podrá verse Una muchacha sin historia (Abschied von gestern), ópera prima de Alexander Kluge, ámpliamente celebrada en el Festival de Venecia de 1966.

La selección histórica se completa con La cinta blanca (Das weisse Band, 2009), del austríaco Michael Haneke, también ganadora de la Palma de Oro y nominada a dos premios Oscar.

Como es habitual, el Festival de Cine Alemán recibirá la visita de uno de los cineastas que participarán de su 24° edición. Se trata de Eva Trobisch, directora de Ivo, su segundo largometraje premiado en la última Berlinale, que estará presente en dos de las proyecciones para responder a las preguntas del público. Ivo es una enfermera que se dedica a brindar cuidados paliativos a enfermos terminales y establece un vínculo de amistad con una de sus pacientes al tiempo que mantiene una relación muy cercana con el marido de ella.

La tarea de animar la sección Para toda la familia le corresponde a El aula voladora (Das fliegende Klassenzimmer), de la cineasta sueca Carolina Hellsgård, basada en la novela homónima de Erich Kästner, uno de los autores de literatura infantil y juvenil más importantes de las letras germanas. Una historia en la que un grupo de alumnos pupilos de una escuela mantiene un enfrentamiento histórico con los alumnos externos, dando pie a numerosas aventuras y situaciones divertidas.

Dos de los títulos programados ya tienen asegurado su estreno comercial tras el festival. Uno es Sin códigos (Verbrannte Erde), de Thomas Arslan, policial tenso y repleto de intrigas, construido sobre el molde de las películas de atracos. La otra es Stella, una vida (Stella. Ein Leben.), de Kilian Riedhof, ganadora este año de cuatro premios Lola. En ella, el drama y el thriller se dan cita para abordar la historia real de una joven de origen judío que sueña con ser cantante de jazz, pero que, durante la Segunda Guerra Mundial, atrapada y torturada por el régimen nazi, es obligada a delatar a otros judíos.

La programación se completa con dos títulos de estéticas muy diferentes. El primero es el thriller Martin lee el Corán (Martin liest den Koran), ópera prima de Jurijs Saule, en el que un profesor universitario especializado en la interpretación del libro sagrado del Islam debe hacer desistir a través del diálogo a uno de sus alumnos, decidido a realizar un atentado. Por último, Góndola, del experimentado cineasta Veit Helmer, retrata la amistad que nace entre dos chicas que trabajan como maquinistas de un teleférico, a fuerza de cruzarse una y otra vez en el aire. Una comedia amable que desborda fantasía y ternura.

Y, por supuesto, los cortometrajes del NEXT GENERATION SHORT TIGER exhibirán los trabajos más destacados de los nuevos talentos del cine alemán.
 

Como ocurre desde hace 24 años, el cine alemán vuelve a lucir sus mejores galas en Buenos Aires.

MASTERARÁOZ, DANIEL ARÀOZ EN EL TEATRO CARAS Y CARETAS 2031, UN ESTALLIDO DE SOLIDEZ ESCÈNICA Y EMOCIÒN

LOS MIL Y UN ARÁOZ

ZagZag Aráoz! Resuena la voz profunda de Daniel Aráoz en el amplio y cómodo Teatro Caras y Caretas. Su unipersonal “MasterAráoz” viene de recorrer un largo camino de éxitos, desde el Chacarerean teatro hasta hoy. Con textos de su hijo Pedro y suyos (Pedro también lo dirige) y varios Aráoz más en la ficha técnica (como La Aráoz Band), el actor hace un despliegue de alrededor de dos horas de virtuosismo y carisma puro. Se inventa un “alter ego· que lo presenta en un escenario peculiar: un sillón estilo trono en el centro, el seguidor sobre él, una mesita y un velador con algunos vasos con intrigante agua que de vez en cuando, y casi en oscuridad, el actor bebe. Es que exige a su garganta el máximo a través de varios cuadros: su lugar de origen, la tía Carola, el financista que los esquilmó, los campos familiares, la mamá y su hermana actrices refinadas y amorosas, y su llegada al mundo del showbusiness, trastocando los planes paternos. Ese primer papel de Tarzán, semidesnudo, acompañando a un estrambótico mago excedido de peso hasta su llegada a la televisión con un proyecto hilarante en medio de la avenida Libertador y a contramano. Y el presente, con momentos de éxitos y otros no tanto. De creérsela y de equivocarse.

MasterAráoz es mucho más que un anecdotario personal simpático, narrado con una alucinante gama de tonalidades matizadas con estentóreos ¡zagzag! junto a otros sonidos propios del arsenal histriónico del actor. Es el Aráoz que nos descubre en esos juegos de creer que somos personajes, es el que recorre el escenario bailando debajo de las luces de una bola de discoteca, es el que nos hace cantar, batir palmas, y recuperar la calma cuando habla de ese éxito que es puro cuento.

De alguna manera, Daniel Aráoz trabaja como un subrepticio hechicero: apunta al corazón con la calidez de su voz profunda y sus inesperados “zagzag” y, sin darnos cuenta, nos conduce al lugar especial de la emoción, donde habita esa lágrima que se quiebra en la garganta justo cuando nos dice que lo único verdadero es la familia.

MasterAráoz es una confesión conmovedora donde brilla el talento de un gran actor y, por añadidura, nos inunda de alegría envolviéndonos en una pátina amorosa donde estalla la emoción.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

EL SENTIDO DE LAS COSAS CON LAPLACE EN EL CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN, MAYO 2024

EL SENTIDO DE LAS COSAS

OBRA DE SANDRA FRANZEN.

Con Víctor Laplace, Gastón Ricaud, música de Gonzalo Domínguez, dirección de Andres Basalo. Centro Cultural de la Cooperación.

XXXX – VERSIÓN MINIMALISTA DE NOTABLE ATRACTIVO

El teatro sigue siendo nuestro lugar de resistencia espiritual. Y teatro no falta en Buenos Aires. En este caso, vimos “El sentido de las cosas”, de la dramaturga Sandra Franzen, quien ubica a dos personajes en el río Paraná, un poeta reconocido y hosco a la vez que encarna Víctor Laplace y un empleado administrativo que debe ir hasta el alejado lugar donde está el poeta a entregarle los documentos que acreditan el homenaje que se le hará. Pero repentinamente se produce una crecida en el río Paraná que dejan a mitad de camino al empleado y bajo la visión del poeta, un tanto enfurecido por esa persona que está por ahogarse en mitad del río, sin saber que quiere verlo.

La unión de ambos se produce de manera poco amigable, dado el mal carácter del poeta que, no obstante, echa mano a la palabra, que tan bien maneja, para impulsar en el joven otro sentido a su vida. O sea el arte como medio de crecimiento espiritual, como forma de vida, es lo que trasunta la relación que, finalmente, logran  mantener el poeta y el joven administrativo.

La puesta es de un excesivo minimalismo. Tan solo una mesa con dos escaleras de dos escalones cada una, movibles, y, en medio de las sombras del amplio escenario, apenas recortada la figura del acordeonista, que actúa en vivo. Su música acompaña a manera de banda sonora el diálogo intenso del poeta y el joven administrativo.

Pero este minimalismo de pronto se pierde, solo nos alcanza la potente y clara voz de Víctor Laplace que demuestra, una vez más, que el teatro le va como anillo al dedo. Con su notable experiencia profesional, Laplace recorre una gama de expresiones que van desde el fastidio hasta cierto sentido paternal, mientras que Ricaud se muestra sensible, permisible a la palabra del poeta, además de admirador de su arte.

De pronto los espectadores sentimos que estamos en el rio Paraná, sufrimos porque el joven se puede ahogar, respetamos al poeta pero le reprochamos su hostilidad: es la magia que crean los actores, es la magia del teatro. Estamos viviendo al ritmo de los dos personajes. Estamos no en una platea sino en el río Paraná, nadando con nuestra imaginación al lado del poeta mientras tratamos de salvar al joven de la arremetida de las aguas.

“El sentido de las cosas” es una obra fuera de lo común porque plantea lo que no vemos, el mundo sensible, el del espíritu, el del arte. Las actuaciones de Laplace y Ricaud hacen el milagro de este ensueño de una hora, donde podemos restañar el alma con diálogos cargados de una humana cotidianeidad pero, esencialmente, del arte de la actuación.

Elsa Bragato, Actoreosnline.com

 

PREMIOS GARDEL 2024: TODOS LOS GANADORES

Álbum del año (Gardel de Oro)

• Hotel Miranda! - Miranda!
  Canción del año

• Obsesión - Intérprete: Lali / Autores: Mariana Espósito, Mauro De Tommaso y Martín D’Agosto / Compositores: Mariana Espósito, Mauro De Tommaso y Martín D’Agosto

Grabación del año

La rueda mágica - Intérpretes: Fito Páez feat. Andrés Calamaro y Conociendo Rusia / Productores: Fito Paez, Gustavo Borner y Diego Olivero / Ingenieros: Gustavo Borner, Phil Levine, Diego Olivero, Augusto Flores y Justin Moshkevich.

Ingeniería de grabación

• Escalectric - Intérprete: Escalandrum / Ingeniero: Facundo Rodríguez.

Mejor Álbum Urbano

• Alma - Nicki Nicole

Mjr Colaboración UrbanaLos del Espacio – Lit Killah, Duki, Emilia Mernes, TiagoPZK, FMK, Rusherking, María Becerra y Big One

Mejor Canción Urbana

• Fruto - Bizarrap & Milo J

Mejor Álbum Grupo Pop

• Hotel Miranda! – Miranda!

Mejor Álbum Artista Pop

• Lali – Lali

Mejor Artista Pop Tradicional

• Toda una vida – Dany Martin

Mejor Álbum Pop Alternativo

• Nafta II - Nafta

Álbum Artista Pop Urbano

• .mp3 – Emilia Mernes

Canción de Pop

• Mejor que ayer – Diego Torres

Canción de Pop Urbano

• Shakira: Bzrp music sessions, vol. 53 - Bizarrap & Shakira

Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music

• Eiké! (Entrar en el alma) – Chango Spasiuk
• ejor Álbum Canción de Autor

• El rostro de los acantilados - Lisandro Aristimuñ

Mejor Álbum Conceptual

• Mercedes Sosa- Mercedes florecida

Mejor Colección de Catálogo

• El hombre que canta al hombre (1964 - Remasterizado) - Ramón Ayala El Mensú

Mejor Nuevo Artista

• 111 - Milo J

Productor del año

• 111 - Intérprete: Milo J / Productor: Facundo Yalve

Mejor Álbum En Vivo

• Divididos en Vélez - Agradecer y seguir - Divididos

Mejor Videoclip Largo

• Hotel Miranda! - Intérprete: Miranda! / Directora: Melanie Anton Def

Mejor Videoclip Corto

• Quiénes son? - Intérprete: Lali / Directora: Lali

Mejor Diseño de Portada

• 333 - Intérprete: Evlay / Diseñadora: Paula Fernández

Mejor Colaboración

• Shakira: Bzrp music sessions, vol. 53 - Bizarrap & Shakira

Mejor Canción Tropical

• Adicto - Emanero, La K’onga & Antonio Rios

Mejor Álbum Grupo Tropical

• Los Charros 30 años - Los Charros

Mejor Álbum Artista Tropical

• Porque te quiero - Nico Mattioli

Mejor Canción de Tango

• Cicatrices - Quinteto Negro La Boca

Mejor Álbum Artista de Tango

• El cantor de tangos - Guillermo Fernández

Mejor Canción de Rock

• San saltarín - Divididos

Mejor Álbum Grupo de Rock

• Super terror - El Mató a un Policía Motorizado

Mejor Álbum Artista de Rock

• Herencia Lebón -David Lebón

Mejor Álbum Rock Alternativo

• Tripolar - Usted Señalemelo

Mejor Álbum de Rock Pesado / Punk

• Constimordor - Barro

Mejor Canción de Folklore

• Baile Eterno - Mery Murua

Mejor Álbum Grupo de Folklore

• Eco – Ahyre

Mejor Álbum Artista de Folklore

• Canciones del viento - Maggie Cullen

Mejor Álbum de Chamamé

• Aromas del tiempo - Flor Bobadilla Oliva & Abel Tesoriere

Mejor Canción de Cuarteto

• Si pudiera - La K’onga, Luck Ra & El Vecino

Mejor Álbum Artista de Cuarteto

• La muela – Lbc - Eugenia Quevedo & La Banda de Carlitos

Mejor Álbum Orquesta Y/o Grupo De Tango Y/o Instrumental

• Cicatrices - Quinteto Negro La Boca

Mejor Álbum de Música Clásica

• Dos siglos de música/ Compositoras argentinas: Volumen 2 - Melina Marcos

Mejor Álbum de Jazz

• Escalectric - Escalandrum

Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión/Producción audiovisual

• The last of us, season 1 - Gustavo Santaolalla

Mejor Álbum Infantil

• Para saber que te quiero - Canticuénticos

 

 

 

 

TEATRO: EL CAZADOR Y EL BUEN NAZI, DE MARIO DIAMENT, CON NOHER Y CLAUDIO

EL CAZADOR Y EL BUEN NAZI

De Mario Diament. Con Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio, voz de Gabriela Licht. Vestuario de Daniela Taiana. Escenografía de Héctor Calmet. Iluminación de Miguel Morales. Musicalización de Jean Pierre Noher. Vestuario de V. Hlavadskyy. Producción ejecutivo de Mauro ¨Pérez y Alberto Teper. Diracción de Daniel Marcove

XXXXX – UNA OBRA QUE TRASCIENDE LOS TIEMPOS

El cazador y el buen nazi, del periodista y escritor Mario Diament pega fuerte en el corazón y en el recuerdo.

La obra es un duelo actoral sostenido entre Jean Pierre Noher como el cazador de nazis Simon Wiesenthal y Ernesto Claudio como Albert Speer, el ex ministro de armamento de Hitler. Se encuentran en las oficinas de Wiesenthal, en Austria, produciéndose un enfrentamiento de dolor e impotencia contenidos: cada uno de ellos quiere saber del otro, ha sido una espera larga como una herida en el alma para uno y un peso kármico en el otro.

¿Qué los mueve para permitirse ese encuentro? Wiesenthal como sobreviviente de los campos de concentración y Speer, habiendo purgado 20 años de cárcel, tienen preguntas que hacerse: por qué uno no mata por dolor, por qué el otro sobrevive a la culpa. Es atrapante este andarivel de emociones que se alternan en uno y otro personaje, hasta transformar esa charla forzada, amenizada con un viejo licor y sostenida por la ironía de Wiesenthal, en una suerte de interrogatorio judicial. Datos de uno y otro, lo oculto de uno y lo falaz del otro, la exageración en el relato, producen pequeños conflictos continuos hasta llegar al grito destemplado del alemán que intenta acallar su sinrazón de la única manera que sabe, la brutalidad.

La obra se ciñe a un momento histórico, pero tiene el poder de la trascendencia temporal, de ser de entonces y de ahora, de poner sobre el tapete la amenaza de los poderosos sobre una Humanidad cada vez más endeble. Desde lo formal, el director Daniel Marcove logra una utilización espacial lúcida que permite fluir la historia, mientras que desde lo conceptual la obra de Diament nos ubica en el aquí y ahora. Respecto de las actuaciones, Jean Pierre Noher transmite viceralmente ese dolor de quien sufrió el nazismo a través de un trabajo donde la ironía y la ternura se dan la mano, siendo cálido y a la vez enérgico, mientras que Ernesto Claudio encarna a un adusto nazi, que el “buen actor” transmite a través de una profunda gestualidad, de fría sonrisa. Es muy valiosa la escena en la que Noher canta, golpea el alma y obliga a sostener las lágrimas.

“El cazador y el buen nazi” dura poco más de una hora permitiendo, por un lado, disfrutar de dos grandes actores, y, por otra parte, recordarnos que el “nunca más” es un axioma a cumplir a rajatabla. No se la pierda!

                        Elsa Bragato      

Actoresonline.com