"BOSSI BIG BANG SHOW", CRÍTICA

BOSSI BIG BANG  SHOW

Dirección de Emilio Tamer. Dirección musical de Manuel Wirtz. Producción general de Diego Djeredjian. Productor Asociado: Jonatan Kassir. Elenco: Martín Bossi, Jorge Carna Crivelli. Orquesta: Cristian Torres, Mauro Bianchinelli, Ivan Barrios, Nahuel Aschei, Alejandro Becerra, Pablo Tomás Raffo, Catriel Galván, Nicolás Fridman, Julio Morales, Pablo Giménez, Julián Santagada, Juan Cordima, Francisco Cordima, Nelson Gesualdi. Coro: Gabriela Laguzzi, Paula Tapia, Lila Frascara, Sonia Savinell, Mariana Bugallo.Técnica: Sol Fariña, Daniel Feijóo, Alejandro lavallén, Romina Mengarelli, Elena Sapino, Vanesa Giordano, Juan Bar, Matías Fernández, Pablo Vaiana, Nelson Gesualdi, Gabriela Laguzzi, Christian Petrone, Andrea Czarnick, Gabriel Martínez López, Mike Sosa, Ary Hovassapian, Victoria Acilu, Antonella Campaniello, Mariana Laspiur, Mariana del Valle Zaballa, Melanie Hovassapian, Umay Elías, Camila Torres, Javier Laureiro, Nena Lopez, Julieta Tomaselli, Raquel Ibarra, Enrique Betancourt, Rodrigo Para Prana, Diego Roselli, Randich y Lavecchia, Gustavo Ledesma, Roberto Reyna, Sergio y Julio Pascoli, Claroscuro, Javier Grillo, Andrés Peña, UOP, Pablo Suárez y Gerardo Marquez, Luis Medina Carlos Fernández, Víctor Cabello Rivera, Juan Carlos Hougan, Walter Horacio Costa, Luis Penna. Prensa: Alejandro Veroutis. Boleteros: Gómez, Mistral, Quintero y Viñals.

Original, creativo, diferente. Martín Bossi es realmente un artista, alguien que sabe lo que significa pisar un escenario. En este nuevo show, Bossi Big Bang Show, el despliegue artístico, la utilización del espacio, la combinación de luces y orquesta en vivo, el coro femenino, la actuación de Manuel Wirtz y de Jorge “Carna” Crivelli, nos remiten a los grandes shows de Las Vegas.

Innovador, Martín Bossi nos plantea algo más que el humor de buen gusto: la reflexión sobre la música, el cine, el amor, con una crítica social que no cae en la ofensa sino en la reconsideración de pautas culturales. Desde una clave diferente: la sonrisa, la risa, el beso entre los espectadores o el “lento” que no debiera dejarse de lado aunque sea entre las butacas. Interacción con el público como en un enorme café-concert.

El show se abre a la manera de un gran recital, con una orquesta de jazz estupenda, jóvenes músicos que retoman la senda del gran Bubby Lavecchia y sus "jazzistas" (inolvidable Hugo Pierre). Martín Bossi desgrana una galería de cantantes que apabulla. Su Rod Steward o su Elthon Jones, por ejemplo, son insuperables. Asombra la calidad del coro femenino, magníficas voces que, por suerte, se pueden escuchar en un escenario porteño. Del mismo modo, las cuerdas de la orquesta impresionan por la fuerza y por la capacidad de actuación y levantando los arcos (impensado en el mundo clásico hasta ahora!), como ocurre con los músicos de la “jazz”, aunque esto es desde siempre.

Los  homenajes a Tato Bores, a Pepe Biondi con la participación filmada de Graciela Borges y su nietita, y a Alberto Olmedo conmocionan. Tato es perfecto, Pepe Biondi tiene su par en Bossi, impecable!. El plato fuerte son Alberto Olmedo y Javier Portales (“Carna”, estupendo). Emotivo, un golpe al corazón, con esa salida a la avenida Corrientes por una sola noche más que nos deja mudos con los ojos llenos de lágrimas.

Nadie descubre nada al decir que Martín Bossi es un artista con mayúscula. Es un don, nació “así”, y nos regala su arte con humildad y generosidad. Fuera de lo común. Para aplaudir de pie a rabiar.

Elsa Bragato

"ADICTAS A VOS", COMEDIA EN EL METROPOLITAN, CRÍTICA

ADICTAS A VOS

De Marcos Carnevale, junto a Andrés Gelos, Lily Ann Martin y Pablo Junovich. Con Betiana Blum, María Valenzuela, Cecilia Dopazo, Esmeralda Mitre y Erika de Sautu Riestra. Dirección de Marcos Carnevale. En Multiteatro.

BUENA. FLOJÍSIMO TEXTO CON ELENCO CONVOCANTE

Según se sabe, Marcos Carnevale pergeñó esta historia de cinco mujeres varadas en un aeropuerto, hace unos 8 años. La elección de un elenco altamente convocante es el mejor gancho de esta comedia pasatista, con moraleja y moralina incluidas, tibio argumento y flacos parlamentos (la frase “mi familia es una bosta” identifica a uno de los personajes). Son Blum Valenzuela, Dopazo y las más nuevas Mitre y Sautu Riestra quienes pelean con los diálogos, le ponen el cuerpo (aún con alguna exageración de parte de la siempre excelente Betiana Blum) a frases hechas y estereotipos televisivos, sacando adelante una comedia que, de no ser por ellas, sería un rotundo fracaso.

La escenografía es plana. Un texto vodevilesco sin puertas y con dos salidas laterales se ahoga en el escenario. Las actrices están sentadas en un preembarque, frente al público, con excepción de María Valenzuela que lo hace en asientos laterales y Sautu Riestra en un asiento ubicado atrás. Da sensación de escenografía con tinte egipcio, según el certero comentario de un colega.

La falta de dicción de las actrices, a excepción de María Valenzuela y Betiana Blum, en ese orden, hace que, en las filas traseras de la sala sean inaudibles. Cecilia Dopazo recita de memoria y casi sin expresión sus líneas. Una voz pequeña, finita, que debe ser mejorada. A Esmeralda Mitre y Erika de Sautu Riestra les hace falta expresividad menos convencional. Y destacamos, por si fuese necesario, las actuaciones de las mencionadas: Betiana Blum en un grotesco excelente y María Valenzuela es la dama exquisita, siempre estupenda.

Las mujeres tienen adicciones a algo. Betiana Blum a Julio Iglesias y viene de un estrato social semitumbero, frente a una por demás exquisita María Valenzuela, madre adicta a su hijo varón; Cecilia Dopazo encarna a un ama de casa de clase media alta adicta a su marido, Esmeralda Mitre se pone en el papel de una hija castrada por su padre por quien siente una fuerte adicción, mientras que Erika de Sautu Riestra es la amante adicta a un amor sin futuro de un hombre cuyo apelativo provocará un chispazo y dramatismo.

El planteo de Carnevale y los coautores es que estas mujeres se encuentren obligadamente en un lugar y allí deban conocerse y así entrelazar historias o bien adicciones afectivas. Como decíamos al comienzo, el elenco es altamente atrapante convirtiéndose en el gancho de esta comedia.. Escasa elaboración de personajes, trazados lineales de problemas psicológicos profundos, y una banalización de la compleja psiquis femenina, caracterizan a este texto que es taquillero por quienes están protagonizándolo. Sin duda alguna, trabajar en televisión tiene su lado bueno pero contagia tics insalvables para el cine y el teatro: la escenografía está dispuesta para las cámaras y los diálogos son remanidos e insulsos propios de las telenovelas. Nada de lo que decimos puede afectar la taquilla gracias al elenco que Carnevale supo elegir.

Elsa Bragato

"MANZI, LA VIDA EN ORSAI", CRÍTICA, ELSA BRAGATO

MANZI, LA VIDA EN ORSAI

De Betty Gambartes (idea y dirección)

Arreglos y dirección musical: Diego Vila

Elenco: Jorge Suárez, Julia Calvo y Néstor Caniglia.

Teatro La Comedia, Rodríguez Peña y Santa Fe

EXCELENTE. GRANDES ACTORES PARA UNA EVOCACIÓN PROFUNDA DE MANZI

Recordar a Homero Manzi, nada menos, en un musical, ha sido una gran idea de Betty Gambartes, excelente escritora que aquí puso a prueba su capacidad de unir música con ficción. No hay un solo elemento que perturbe o esté demás en el escenario: de punta a punta, el espacio escénico es utilizado por el trío musical que dirige Diego Vila, a veces como cortina musical en vivo, otras como integrantes de un conjunto en una radio de los 40 o bien acompañando a los protagonistas. En el lado opuesto, tan solo el telón de fondo negro nos dará la clara idea de Manzi en la cárcel por ser un radical revolucionario contrario al golpe de Uriburu en los 30. Todo en su lugar, todo útil para el desplazamiento de los protagonistas. Una mesa, dos cillas, un espejo, un teléfono. Y, en el fondo, una escalinata que da lugar al cielo y a la ciudad respectivamente.

En los protagonistas vamos a reparar ahora: Jorge Suárez nos viene sorprendiendo o bien el teatro nos permite descubrirlo como el gran actor que es. El papel de Homero Manzi le queda a las mil maravillas y con esa barbita tan típica del gran poeta santiagueño capturado por la porteñidad, logra hasta un aire a don Horacio Ferrer, sin perder la esencia de su rol, donde un hombre con el alma cargada de poesía lucha como don Quijote y los molinos para hacer escuchar su voz, su amor, sus ideas. Las interpretaciones de algunos de los tangos del gran Manzi logran en la voz actoral de Suárez una interpretación más que lograda.

Dúctil, Néstor Caniglia, de vasta trayectoria, cumple con los roles de Cátulo Castillo, “Catulín”, y Aníbal Troilo Pichuco. Es cierto que su físico no es el de Troilo, pero la capacidad actoral de Caniglia supera ese detalle alejándose de la caricatura.

Julia Calvo, en el papel de Nelly Omar (Nelly Omar fue la amante de Homero Manzi, así como Ada Falcon lo fuese de Francisco Canaro), es quien se enamora perdidamente de ese poeta que la persigue en la radio, que le regala flores y poemas pero que jamás abandonará a su mujer y a su hijo (el compositor Acho Manzi que lleva el nombre real de su padre, Homero). Calvo logra una de las interpretaciones más conmovedoras de su carrera, pasional, con un dulce erotismo que atrapa al poeta, entregada locamente a la pasión. Su llanto al borde del escenario por las indecisiones de Manzi tiene una altura dramática digna de la Magnani.

El texto tiene momentos cumbres en sus parlamentos: uno, cuando Manzi le pregunta con desesperación a Troilo si sus tangos se conocen, si la gente los canta. Y otro, entregándose a Dios con una rebeldía crística por la terrible enfermedad terminal que lo aqueja gritándole a los cielos que en ese pecho todavía hay mucha poesía para entregar, que Dios lo deje un poco más en esta Tierra para cumplir con sus sueños.

Radical volcado al peronismo porque “cumple con los ideales del radicalismo”, Homero Manzi  tiene un “in memoriam” merecido, que lo rescata del olvido del siglo XXI, tan despiadado, y nos sumerge en aquellos 30 y 40 del siglo XX donde la bohemia significaba poesía, música, el sueño de que Carlos Gardel cantara los tangos de los “nuevos”, la amante fiel, y el ideario político-libertario de hombres y mujeres que enriquecieron nuestra historia. Porque, además de su maravillosa poesía, Homero Manzi militó por la libertad.

Muy buena resolución escénica, si bien habríamos preferido una escenografía más elaborada para estos personajes entrañables, con actuaciones que nunca podrán olvidarse. Betty Gambartes ha tenido una brillante idea, de ésas que marcan un hito en el teatro nacional contemporáneo. Sus actores, insuperables.

Elsa Bragato

PREMIOS FUNDTV 2013, GANADORES

Artístico y Cultural-Productoras o emisoras: Disparos en la biblioteca/ Canal 7-TV Pública Artístico y Cultural-Pequeñas o medianas: Correcaminos/ Canal 7 Bahía Blanca Deportivo: Golpe a golpe / TYC Sports / Buenos Aires Ciencia, Naturaleza y Ambiente: La ruta azul. Con Francis Mallmann/ elgourmet.com / Buenos Aires  Documental: Los viajes de Sarmiento /Canal 8 San Juan/ San Juan Documental Periodístico de Investigación: Hecho en Argentina/ América 24 / Buenos Aires  Entretenimiento: Soñando por cantar / El Trece – Artear / Buenos Aires Espectáculo Artístico: La voz argentina / Telefe / Buenos Aires Ficción Diaria: Dulce amor/Telefe/Buenos Aires Ficción: El hombre de tu vida / Telefe / Buenos Aires Infantil: Código verde / Cable Norte Televisión S.A. / Misiones Juvenil: Aquí fue / Cable Norte Televisión  / Misiones Interés General - Productoras o emisoras: Resto del mundo / El Trece – Artear  / Bs. As. Interés General-Pequeñas o medianas: Elemento Vital. El agua en el siglo XXI  /Somos La Plata, Berisso y Ensenada / Buenos Aires Educación: Tic en el aula / Canal Encuentro – Untref / Buenos Aires Noticiero Nacional: En síntesis / El Trece – Artear / Buenos Aires  Noticiero Local: De 12 a 14 /  Canal “El Tres”  Rosario /  Santa Fe Periodístico de Actualidad política: Periodismo para todos / El Trece – Artear / Bs. As. Periodístico Local: Por Bahía / Canal 9 Bahía Blanca / Bahía Blanca Periodístico de Opinión: Protagonistas Antagonistas/ Canal 21 - Arzobispado de Bs. As. Promoción Humana y Social: Abanderados de la Argentina solidaria / El Trece – Artear / Bs. As. Publicidad: Ponele título a tu secundario /Canal Encuentro- Ministerio de Educación-Mulata Films/ Bs.As Temas de Vida Cotidiana: Sabores del mundo / Ciudad Abierta  / Bs. As Prevención: Daños Colaterales / El Trece-Artear / Buenos Aires Menciones de Honor:
      - Diez años: Científicos Industria Argentina
      - Telefe Noticias por la campaña de RCP
      - Biblia, diálogo vigente,  Canal 21 del Arzobispado de Buenos AiresPremio Signis: Guerra Guasú, la guerra del Paraguay / Canal 7 – TV Pública / Bs.As.
  Premios a la Trayectoria:
Arturo Puig
45 años de "Almorzando con Mirtha Legrand”
Premio de Oro: por haber obtenido diez premios, El Trece Artear / Buenos Aires Premio Extraordinario: elegido por el jurado entre los premiados El hombre de tu vida/ Telefe / Buenos Aires

"DISCURSO DE LA SERVIDUMBRE VOLUNTARIA", CRÍTICA (TEATRO), ELSA BRAGATO

UN GRITO A LA CONCIENCIA SOCIAL

(INTELIGENCIA AL SERVICIO DEL TEATRO)

DISCURSO DE LA SERVIDUMBRE VOLUNTARIA

De E. de La Boétie, versión teatral de Pablo Alarcón, con Pablo Alarcón, Esteban Fiocca y Natalia Galik.

Un gran texto, un gran actor. Nada más para demostrarnos que la inteligencia está puesta al servicio de la escena nacional. Pablo Alarcón cuenta que encontró, de casualidad, en una vieja librería el “Discurso de la servidumbre voluntaria” de Etienne de La Boetie, escrita alrededor de 1548, autor desconocido que, sin embargo, hechó las bases de los ensayos de Montaigne. Con ese discurso, Alarcón realizó una puesta moderna, sencilla, en una sala nueva, La Mueca, en el corazón de Palermo Viejo. La dotó de dos actores, el pregonero y la percusionista, y le sumó el aporte del audiovisual a través de una pantalla donde el espectador ve, desde que ingresa a la sala, un fragmento del film “El gran dictador” de Charles Chaplin. Esa pantalla servirá para mostrarnos los hechos que La Boetie cuenta, como un sabio futurólogo, los azotes sociales que se desencadenan cuando los pueblos aceptan, por un ocasional bienestar, la dictadura de los poderosos. Dádivas a cambio de no mirar lo que realmente nos roban que, en definitiva, es la vida misma. Vemos documentales de la primera Guerra Mundial, el bombardeo a la Plaza de Mayo del 16 de junio de 1955 hasta los hechos más aberrantes de la última dictadura militar.  Los breves documentales a manera de intervalos pequeñísimos nos duelen, nos producen respingos en el alma.

Es en la puesta donde encontramos un rasgo notable de inteligencia: la escenografía necesaria, minimalista, que sirve perfectamente a la funcionalidad de los actores. El pregonero  (Esteban Fiocca) colabora con el personaje de Alarcón que monologa sobre los horrores que se ciernen desde siempre sobre la humanidad que acepta, voluntariamente, ser siervo de quienes elige. Y la percusionista (Natalia Galik) dota de  sonoridades necesarias la escena que van desde el tambor que anuncia el pregón hasta sonidos sutiles que acompañan las encendidas palabras de Pablo Alarcón, o de La Boetie.

El cierre no puede ser mejor: despojado de su personaje, Pablo Alarcón lee el discurso final que Charles Chaplin realiza en “El gran dictador”, conmovedora visión del genio del cine sobre el futuro de una humanidad que no advierte los peligros de su propio accionar.

Nos pareció una de las muestras más interesantes y sagaces de hacer teatro, desde el trabajo en la puesta de Pablo Alarcón sobre un discurso hasta su apasionado monólogo. Es, en definitiva, una obra de un personaje que nos despierta (el discurso era llamado "El despertador") la conciencia, que nos alerta sobre la pasividad comunitaria, que nos subvierte profundamente arrancándonos aplausos del alma.

Elsa Bragato, julio 2013.-

"NOCHES ROMANAS", NUESTRA CRÍTICA (TEATRO)

LA PASIÓN DE LA AMISTAD
(LO EXQUISITO AL SERVICIO DE LA ESCENA)

NOCHES ROMANAS

DE FRANCO D’ALESSANDRO

VERSIÓN Y DIRECCIÓN DE OSCAR BARNEY FINN

CON VIRGINIA INNOCENTI Y OSMAR NÚÑEZ

La obra de Franco D’Alessandro sobre la amistad de dos grandes conmovió a Oscar Berney Finn y logró una versión estupenda de la relación tempestuosa y fraternal entre la gran Anna Magnani y el escritor norteamericano Tennessee Williams, quienes se conocieron en 1950 en Roma. El cine los unió en “La rosa tatuada” y “El hombre de la piel de serpiente”, así como, con el correr de los años, la decadencia, la muerte de los seres queridos y el dolor de la etapa final de sus vidas.

La puesta de Oscar Barney Finn es exquisita desde la paleta de color elegida, los colores pasteles bien claros, hasta la escenografía, que cumple con los requisitos de los personajes. Nada hay puesto sobre el escenario que no tenga un objetivo. Estos detalles dan armonía y solidez que luego se trasladan, se suman, a la dirección actoral elegida: dos seres antagónicos, la pasional Magnani contenida por el amoroso y sufrido Williams. El balcón sobre la ciudad de Roma, la mesita con los whiskies, y los dos atriles uno a cada costado del escenario (así como dos sofás y almohadones) nos resuelven las noches mágicas y turbulentas de estos dos grandes personajes de la historia literaria y cinematográfica.

Osmar Núñez logra un Tennessee Williams de modales contenidos que encuentra en el fuego de Magnani el cauce necesario. Virginia Innocenti, por su parte, se adecua a la morosidad de su gran amigo atenuando sus impulsos (o dejándoselos atenuar). Es conmovedora la escena del beso que oscila entre lo fraternal y lo pasional, por ejemplo. Así como, en la media hora final, Barney Finn sacude la ternura en la que sus personajes se mueven para precipitarlos hacia una relación menos contenida, ni uno ni otro se sostendrá mutuamente en su emoción. Es aquí donde el espectador también los acompaña en esa pasión de amigos abierta, explícita, y donde la obra gana su gran clímax emotivo.

Diferente, enriquecedora, “Noches romanas” nos mete un mundo desconocido, el de una amistad prácticamente desconocida, retratada por un autor italiano, con actuaciones brillantes que palpitan hasta que el estallido se hace inevitable. Una gran puesta.

Elsa Bragato, julio 2013.